Solo (in duet):
ID: E23.5
Title:
Alexey Lunev and Sergey Shabohin:
Queer Tracing Paper
Date:
July 14 – 18, 2023
Place:
Barbara Baryżewska gallery, Warsaw, Poland
Curator
Andrii Dostliev
Artists:
Alexey Lunev and Sergey Shabohin
Poster
Explication:
“Was Yanka Kupala the wife of Yakub Kolas” — this blissfully ignorant question casually asked once by someone with a Russian (which else?) imperial background had eventually laid the foundation for this collaborative project by Alexey Lunev and Sergey Shabohin. Kupala and Kolas, both prominent Belarusian poets, both male, both (presumably) heteronormative, most definitely were not a couple but the idea of the work that would queer of Belarusian classics sank in.
But speaking about the entirely imaginary queer history of a nation would not be fair without mentioning its real queer stories — and also its potential queer history, the one with the potential to reveal the blank spots left after decades of colonial and totalitarian erasures. And this is exactly what the artists do.
In Lunev and Shabohin’s new work specifically commissioned by the Barbara Baryżewska gallery in Warsaw, they daringly and nonchalantly set off to create a comprehensive utopian Belarusian queer archive. They playfully mix together real logotypes and drawings from the queer history of Belarus and appropriated and re-imagined within the local context key symbols of the international LGBTQA+ movement. On several large format sheets of tracing paper — but also in accompanying them photographs, assemblages, and objects — reality, fiction, and possibilities come together, overlap, unite in a wierd palimpsest, a polyphonic, slightly disorganised, punkish choir always balancing somewhere between glossolalia and logopedic exercises.
Under other circumstances, this could have been a solid shadow archive of queerness in Belarus extending simultaneously into several different pasts and futures, but artists intentionally refuse to play it serious, they go as far as to queer even the methods of archiving the queer. And the shadow archive suddenly opens into a carnival with pink feathers and glitter and everything you could expect from the grand Olympic gay pride in Minsk from 1980. Which never happened, of course. Or did it?
But speaking about the entirely imaginary queer history of a nation would not be fair without mentioning its real queer stories — and also its potential queer history, the one with the potential to reveal the blank spots left after decades of colonial and totalitarian erasures. And this is exactly what the artists do.
In Lunev and Shabohin’s new work specifically commissioned by the Barbara Baryżewska gallery in Warsaw, they daringly and nonchalantly set off to create a comprehensive utopian Belarusian queer archive. They playfully mix together real logotypes and drawings from the queer history of Belarus and appropriated and re-imagined within the local context key symbols of the international LGBTQA+ movement. On several large format sheets of tracing paper — but also in accompanying them photographs, assemblages, and objects — reality, fiction, and possibilities come together, overlap, unite in a wierd palimpsest, a polyphonic, slightly disorganised, punkish choir always balancing somewhere between glossolalia and logopedic exercises.
Under other circumstances, this could have been a solid shadow archive of queerness in Belarus extending simultaneously into several different pasts and futures, but artists intentionally refuse to play it serious, they go as far as to queer even the methods of archiving the queer. And the shadow archive suddenly opens into a carnival with pink feathers and glitter and everything you could expect from the grand Olympic gay pride in Minsk from 1980. Which never happened, of course. Or did it?
Andrii Dostliev
Link:
Solo:
ID: E23.1
Title:
Sergey Shabohin:
Atlas of Tectonic Landscapes
Date:
February 3 – March 5, 2023
Place:
Municipal Gallery Arsenał, Poznan, Poland
Curator:
Marek Wasilewski
Artist:
Sergey Shabohin
Sergey Shabohin:
Atlas of Tectonic Landscapes,
2023
Atlas of Tectonic Landscapes,
2023
Explication:
Link:
Solo:
ID: E23.2
Title:
We are Stern Consumers of Cultural Revolutions
The ING Polish Art Foundation
Date:
January 15 – March 5, 2023
Place:
Podgląd gallery, Warsaw, Poland
Artist:
Sergey Shabohin
Work:
neon We are Stern Consumers of Cultural Revolutions
Sergey Shabohin:
neon We are Stern Consumers of Cultural Revolutions,
2022 (2012)
neon We are Stern Consumers of Cultural Revolutions,
2022 (2012)
Explication:
Podgląd Gallery #3 : Sergey Shabohin
Shabohin's neon is the next work on view in our window at Plac Unii
In the third installment of Podgląd Gallery, we present the neon by Sergey Shabohin from the cycle We are Stern Consumers of Cultural Revolutions. On view in our window at Plac Unii till mid-April.
Podgląd Gallery is a shopwindow of the Plac Unii City Shopping building (visible from Waryńskiego street) and it's avaliable 24/7.
Shabohin's neon is the next work on view in our window at Plac Unii
In the third installment of Podgląd Gallery, we present the neon by Sergey Shabohin from the cycle We are Stern Consumers of Cultural Revolutions. On view in our window at Plac Unii till mid-April.
Podgląd Gallery is a shopwindow of the Plac Unii City Shopping building (visible from Waryńskiego street) and it's avaliable 24/7.
Organizer:
The ING Polish Art Foundation
Link:
Curatorial project / group exhibition:
ID: E22.8
Title:
Coalition
Date:
September 28 – October 11, 2022
Place:
DOMIE, Poznan
Curators:
Martyna Miller, Sergey Shabohin, Katarzyna Wojtczak, Rafał Żarski
Artists:
Antiwarcoalition.art, Kateryna Lysovenko, Alexey Lunev,
Martyna Miller, Uladzimir Pazniak (Ul Paźniak), Vlada Ralko, Sergey Shabohin, Katarzyna Wojtczak, Rafał Żarski
Works:
Sergey Shabohin:
Border-Gap cycle,
2022
Border-Gap cycle,
2022
Explication:
The exhibition Coalition, presents works by artists from Belarus, Poland and Ukraine, who critically reflect on the ideologies of authoritarian and imperial regimes, war aggressions, especially in the context of the current situation in Ukraine and Belarus.
A special guest of the exhibition is the antiwarcoalition.com project, an international platform showcasing antiwar works by artists from around the world. The platform was created by Ambasada Kultury and art-workers from Belarus and Ukraine, who left their country between 1994 and 2021, due to the political regime. The antiwarcoalition.com project will feature a selection of films by Belarusian, Polish and Ukrainian authors. The idea of the platform aptly resonates with the solidarity goals of the exhibition – which we further emphasize in the exhibition title.
The second part of the exhibition, presents the works of the artists and curators of the DOMIE space (Martyna Miller, Katarzyna Wojtczak, Rafał Żarski) and the KALEKTAR platform (Sergey Shabohin), who invited four Belarusian and Ukrainian artists. These are Kateryna Lysovenko, Aleksey Lunev*, Uladzimir Pazniak and Vlada Ralko.
The main task of the eponymous Coalition is to strengthen the initiatives of artists who express opposition to warfare in the world and the growing strength of patriarchal, authoritarian, imperialist and nationalist ideas. Another is the search for circulating universals – strategies of resistance to aggression, solidarity practices, attitudes of engagement, undertaken actions and thoughts and their accompanying emotions.
This is the second exhibition of the Belarusian research platform KALEKTAR (operating in Poznań) in cooperation with the DOMIE space. The first exhibition – "ODKSZTAŁCANIE / ДЭФАРМАЦЫЯ / UNLEARNING'' – was held in the fall of 2021 and was dedicated to progressive unlearning practices.
The current exhibition inaugurates a two-year project of artistic exchange between creative communities from Poland, Belarus and Ukraine. The project is scheduled for 2022–2023 and is being implemented by DOMIE in cooperation with the Roenne Stiftung Foundation and the Kalektar Platform under the auspices of the German Federal Ministry for Foreign Affairs and Civil Society Cooperation. The main goals of the project are to strengthen democratic movements and build civil society through creative activities, as well as to directly support creative people from Belarus and Ukraine.
* Alexey Lunev is participating in the exhibition as part of a three-month residency organized by the KALEKTAR platform and the DOMIE space.
A special guest of the exhibition is the antiwarcoalition.com project, an international platform showcasing antiwar works by artists from around the world. The platform was created by Ambasada Kultury and art-workers from Belarus and Ukraine, who left their country between 1994 and 2021, due to the political regime. The antiwarcoalition.com project will feature a selection of films by Belarusian, Polish and Ukrainian authors. The idea of the platform aptly resonates with the solidarity goals of the exhibition – which we further emphasize in the exhibition title.
The second part of the exhibition, presents the works of the artists and curators of the DOMIE space (Martyna Miller, Katarzyna Wojtczak, Rafał Żarski) and the KALEKTAR platform (Sergey Shabohin), who invited four Belarusian and Ukrainian artists. These are Kateryna Lysovenko, Aleksey Lunev*, Uladzimir Pazniak and Vlada Ralko.
The main task of the eponymous Coalition is to strengthen the initiatives of artists who express opposition to warfare in the world and the growing strength of patriarchal, authoritarian, imperialist and nationalist ideas. Another is the search for circulating universals – strategies of resistance to aggression, solidarity practices, attitudes of engagement, undertaken actions and thoughts and their accompanying emotions.
This is the second exhibition of the Belarusian research platform KALEKTAR (operating in Poznań) in cooperation with the DOMIE space. The first exhibition – "ODKSZTAŁCANIE / ДЭФАРМАЦЫЯ / UNLEARNING'' – was held in the fall of 2021 and was dedicated to progressive unlearning practices.
The current exhibition inaugurates a two-year project of artistic exchange between creative communities from Poland, Belarus and Ukraine. The project is scheduled for 2022–2023 and is being implemented by DOMIE in cooperation with the Roenne Stiftung Foundation and the Kalektar Platform under the auspices of the German Federal Ministry for Foreign Affairs and Civil Society Cooperation. The main goals of the project are to strengthen democratic movements and build civil society through creative activities, as well as to directly support creative people from Belarus and Ukraine.
* Alexey Lunev is participating in the exhibition as part of a three-month residency organized by the KALEKTAR platform and the DOMIE space.
Poster
Organizers:
Agata Kneć production
Pavel Preobrazhensky manager
Tomek Pawłowski-Jarmołajew media
Małgorzata Patalas assistant
Domie place, organizer
KALEKTAR organizer
Rönne Stiftung sponsor
Ambasada Kultury partner
Stowarzyszenie Komplet partner
Residence KALEKTAR partner
Pavel Preobrazhensky manager
Tomek Pawłowski-Jarmołajew media
Małgorzata Patalas assistant
Domie place, organizer
KALEKTAR organizer
Rönne Stiftung sponsor
Ambasada Kultury partner
Stowarzyszenie Komplet partner
Residence KALEKTAR partner
Link:
Solo exhibition:
ID: E22.4
Title:
Social Marble: Plate Tectonics
Date:
3 – 13 June, 2022
Place:
Cube in Context, Tbilisi, Georgia
Within the framework of the festival ARTISTERIUM’15
Within the framework of the festival ARTISTERIUM’15
Organizers:
Polish Institute in Tbilisi (director: Lech Konchak), ARTISTERIUM (director: Magda Guruli), Cube in Context (director: Koka Vashakidze)
Artist:
Sergey Shabohin
Explication:
Plate Tectonics by Sergey Shabohin – is a new cycle about large-scale geopolitical upheavals: military conflicts, pandemics, protest waves, remaking of the world order, cultural revolutions – by way of example of the turbulent times in the Eastern European region. The project incorporates found images and methodological approaches from other cycles such as Social Marble and We Are Stern Consumers of Cultural Revolutions, which also examine the context of historical and cultural layering and the topic of faults and borders. This cycle presents mental landscapes in the context of current news nervous storylines. Different imagery collides in the works – geometric plates are layered on different backgrounds depicting landscapes and spaces. Taking the ideas of avant-garde art of the 1920s as a basis, the artist has transferred abstract forms into the context of the realistic, the twilight, the romantic and the expressionistic, creating an atlas of images of colossal transformations in culture, politics and, more broadly, human consciousness.
სერგეი შაბოჰინი
პერსონალური გამოფენა
არტისტერიუმი 15-ის ფარგლებში
3 – 13 ივნისი, 2022 წ
კუბი კონტექსტში, თბილისი, საქართველო
ორგანიზატორები: პოლონური ინსტიტუტი თბილისში (ლეხ კონჩაკი), არტისტერიუმი (მაგდა გურული), კუბი კონტექსტში (კოკა ვაშაკიძე)
სერგეი შაბოჰინის ფილების ტექტონიკა – ეს არის ნამუშევრების ახალი ციკლი, რომელიც ფართომასშტაბიან გეოპოლიტიკურ რყევებს ეხება: სამხედრო კონფლიქტები, პანდემიები, საპროტესტო ტალღები, მსოფლიო წესრიგის ცვლილება, კულტურული რევოლუციები – დროის მღელვარების მაგალითები აღმოსავლეთ ევროპაში. პროექტი შაბოჰინი სხვა ციკლებში გამოყენებულ - ნაპოვნ გამოსახულებებს და მიდგომის მეთოდიკას იყენებს. ეს ციკლებია სოციალური მარმარილო [1] და ჩვენ ვართ კულტურული რევოლუციების მკაცრი მომხმარებლები [2]. ნამუშევრები ხარვეზების და საზღვრების თემას იკვლევენ, ისტორიული და კულტურული ფენების კონტექსტში. მოცემული ციკლი მენტალურ პეიზაჟებს ახალი ამბების ნერვული სიუჟეტების კონტექსტში ასახავს. აქ ერთმანეთს ეჯახება სხვადასხვა გამოსახულება – გეომეტრიული ფილები, განსხვავებული ფონით, პეიზაჟებს და სივრცეებს ასახავენ. 1920-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნების აბსტრაქტული ფორმები, მხატვარმა რეალისტურ, რომანტიკულ და ექსპრესიონისტულ კონტექსტში გადაიტანა და შექმნა კულტურაში, პოლიტიკაში და უფრო ფართოდ, ადამიანის ცნობიერებაში მიმდინარე კოლოსალური გარდაქმნების გამოსახულებათა ატლასი.
[1]
სოციალური მარმარილო
ციკლი ეფუძნება მინსკში საზოგადოებრივი დასუფთავების სერვისის პრაქტიკაზე დაკვირვებას. როდესაც საბჭოთა მარმარილოზე გამოსახული კოროზიული გრაფიტის გასუფთავება შეუძლებელი გახდა, მათ ამ გამოსახულებებს მარმარილოს შეფერილობის თვით წებვადი ფირი გადააკრეს, რომლის შეძენაც ყველას შეუძლია. მხატვარი მსგავს კვაზი-მარმარილოს "სოციალურ მარმარილო" უწოდებს. როგორც ციკლის ნაწილს, მხატვარი, ერთის მხრივ, ამ თემას ბელორუსში სამოქალაქო საზოგადოების აღზევების, სოციალური ტრანსფორმაციის და სოლიდარობის ქსელის შესახებ ნამუშევრის შესაქმნელად იყენებს. მეორე მხრივ, ნამუშევარი აღწერს ბელორუსის ავტორიტარულ რეჟიმს, ცენზურას და ფსევდო სოციალური სახელმწიფოს იმიჯს, რომელიც საბჭოთა მითზეა დაფუძნებული. ციკლის ეს ნაწილი აკრიტიკებს ბელორუსის სახელმწიფოს ისტორიულ სიყალბეს და ერის აღმშენებლობის მითოლოგიას. ასევე, „სოციალური მარმარილო“ ავლენს მეხსიერების პალიმფსესტურ სურათს და აღმოსავლეთ ევროპის რეგიონში ტრავმული ისტორიული გარდაქმნების მიერ გამოწვეულ შფოთვას.
[2]
ჩვენ ვართ კულტურული რევოლუციების მკაცრი მომხმარებლები
ნამუშევრების ეს ციკლი აკვირდება ვიტებსკში ისტორიული ავანგარდის მემკვიდრეობისადმი დამოკიდებულებას. 1920-იანი წლების დასაწყისში ვიტებსკში ფუნქციონირებდა ხელოვნების სკოლა UNOVIS. მხატვარი მიუთითებს იმ ფაქტზე, რომ ცივი ომის ეპოქაში, დასავლურ კულტურაში, ავანგარდის იდეები ბევრად უფრო დადებითად აღიქმებოდა, მაშინ როდესაც ბელორუსში, UNOVIS-ის სუპრემატისტული და კონსტრუქტივისტული იდეები, მრავალი წლის განმავლობაში, გაუცხოებულ მდგომარეობაში არსებობდა. ციკლი განიხილავს ამ პროცესებს და დამოკიდებულებას ავანგარდის მემკვიდრეობისადმი "დასავლეთში" და "აღმოსავლეთში", ვიტებსკის საჯარო სკოლის შენობის რეკონსტრუქციისა და ისტორიის მუზეუმის დაარსების მაგალითზე. სკოლის, რომელიც კრიტიკას ვერ უძლებს. მხატვარი ცდილობს აჩვენოს, თუ როგორ ბრუნდება დღეს ავანგარდის იდეები ბელორუსში მასობრივი მომხმარებლისთვის მისაღები მასობრივი კულტურისა და დიზაინის სახით და როგორ ინტეგრირდება ისტორიული ავანგარდის იდეები თანამედროვეობაში.
სერგეი შაბოჰინი
პერსონალური გამოფენა
“სოციალური მარმარილო: ფილების ტექტონიკა”
არტისტერიუმი 15-ის ფარგლებში
3 – 13 ივნისი, 2022 წ
კუბი კონტექსტში, თბილისი, საქართველო
ორგანიზატორები: პოლონური ინსტიტუტი თბილისში (ლეხ კონჩაკი), არტისტერიუმი (მაგდა გურული), კუბი კონტექსტში (კოკა ვაშაკიძე)
სერგეი შაბოჰინის ფილების ტექტონიკა – ეს არის ნამუშევრების ახალი ციკლი, რომელიც ფართომასშტაბიან გეოპოლიტიკურ რყევებს ეხება: სამხედრო კონფლიქტები, პანდემიები, საპროტესტო ტალღები, მსოფლიო წესრიგის ცვლილება, კულტურული რევოლუციები – დროის მღელვარების მაგალითები აღმოსავლეთ ევროპაში. პროექტი შაბოჰინი სხვა ციკლებში გამოყენებულ - ნაპოვნ გამოსახულებებს და მიდგომის მეთოდიკას იყენებს. ეს ციკლებია სოციალური მარმარილო [1] და ჩვენ ვართ კულტურული რევოლუციების მკაცრი მომხმარებლები [2]. ნამუშევრები ხარვეზების და საზღვრების თემას იკვლევენ, ისტორიული და კულტურული ფენების კონტექსტში. მოცემული ციკლი მენტალურ პეიზაჟებს ახალი ამბების ნერვული სიუჟეტების კონტექსტში ასახავს. აქ ერთმანეთს ეჯახება სხვადასხვა გამოსახულება – გეომეტრიული ფილები, განსხვავებული ფონით, პეიზაჟებს და სივრცეებს ასახავენ. 1920-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნების აბსტრაქტული ფორმები, მხატვარმა რეალისტურ, რომანტიკულ და ექსპრესიონისტულ კონტექსტში გადაიტანა და შექმნა კულტურაში, პოლიტიკაში და უფრო ფართოდ, ადამიანის ცნობიერებაში მიმდინარე კოლოსალური გარდაქმნების გამოსახულებათა ატლასი.
[1]
სოციალური მარმარილო
ციკლი ეფუძნება მინსკში საზოგადოებრივი დასუფთავების სერვისის პრაქტიკაზე დაკვირვებას. როდესაც საბჭოთა მარმარილოზე გამოსახული კოროზიული გრაფიტის გასუფთავება შეუძლებელი გახდა, მათ ამ გამოსახულებებს მარმარილოს შეფერილობის თვით წებვადი ფირი გადააკრეს, რომლის შეძენაც ყველას შეუძლია. მხატვარი მსგავს კვაზი-მარმარილოს "სოციალურ მარმარილო" უწოდებს. როგორც ციკლის ნაწილს, მხატვარი, ერთის მხრივ, ამ თემას ბელორუსში სამოქალაქო საზოგადოების აღზევების, სოციალური ტრანსფორმაციის და სოლიდარობის ქსელის შესახებ ნამუშევრის შესაქმნელად იყენებს. მეორე მხრივ, ნამუშევარი აღწერს ბელორუსის ავტორიტარულ რეჟიმს, ცენზურას და ფსევდო სოციალური სახელმწიფოს იმიჯს, რომელიც საბჭოთა მითზეა დაფუძნებული. ციკლის ეს ნაწილი აკრიტიკებს ბელორუსის სახელმწიფოს ისტორიულ სიყალბეს და ერის აღმშენებლობის მითოლოგიას. ასევე, „სოციალური მარმარილო“ ავლენს მეხსიერების პალიმფსესტურ სურათს და აღმოსავლეთ ევროპის რეგიონში ტრავმული ისტორიული გარდაქმნების მიერ გამოწვეულ შფოთვას.
[2]
ჩვენ ვართ კულტურული რევოლუციების მკაცრი მომხმარებლები
ნამუშევრების ეს ციკლი აკვირდება ვიტებსკში ისტორიული ავანგარდის მემკვიდრეობისადმი დამოკიდებულებას. 1920-იანი წლების დასაწყისში ვიტებსკში ფუნქციონირებდა ხელოვნების სკოლა UNOVIS. მხატვარი მიუთითებს იმ ფაქტზე, რომ ცივი ომის ეპოქაში, დასავლურ კულტურაში, ავანგარდის იდეები ბევრად უფრო დადებითად აღიქმებოდა, მაშინ როდესაც ბელორუსში, UNOVIS-ის სუპრემატისტული და კონსტრუქტივისტული იდეები, მრავალი წლის განმავლობაში, გაუცხოებულ მდგომარეობაში არსებობდა. ციკლი განიხილავს ამ პროცესებს და დამოკიდებულებას ავანგარდის მემკვიდრეობისადმი "დასავლეთში" და "აღმოსავლეთში", ვიტებსკის საჯარო სკოლის შენობის რეკონსტრუქციისა და ისტორიის მუზეუმის დაარსების მაგალითზე. სკოლის, რომელიც კრიტიკას ვერ უძლებს. მხატვარი ცდილობს აჩვენოს, თუ როგორ ბრუნდება დღეს ავანგარდის იდეები ბელორუსში მასობრივი მომხმარებლისთვის მისაღები მასობრივი კულტურისა და დიზაინის სახით და როგორ ინტეგრირდება ისტორიული ავანგარდის იდეები თანამედროვეობაში.
