Curatorial project / group exhibition:
ID: E22.8
Title:
Coalition
Date:
September 28 – October 11, 2022
Place:
DOMIE, Poznan
Curators:
Martyna Miller, Sergey Shabohin, Katarzyna Wojtczak, Rafał Żarski
Artists:
Antiwarcoalition.art, Kateryna Lysovenko, Alexey Lunev,
Martyna Miller, Uladzimir Pazniak (Ul Paźniak), Vlada Ralko, Sergey Shabohin, Katarzyna Wojtczak, Rafał Żarski
Works:
Border-Gap cycle, 2022
Sergey Shabohin:
Border-Gap cycle,
2022
Border-Gap cycle,
2022
Explication:
The exhibition Coalition, presents works by artists from Belarus, Poland and Ukraine, who critically reflect on the ideologies of authoritarian and imperial regimes, war aggressions, especially in the context of the current situation in Ukraine and Belarus.
A special guest of the exhibition is the antiwarcoalition.com project, an international platform showcasing antiwar works by artists from around the world. The platform was created by Ambasada Kultury and art-workers from Belarus and Ukraine, who left their country between 1994 and 2021, due to the political regime. The antiwarcoalition.com project will feature a selection of films by Belarusian, Polish and Ukrainian authors. The idea of the platform aptly resonates with the solidarity goals of the exhibition – which we further emphasize in the exhibition title.
The second part of the exhibition, presents the works of the artists and curators of the DOMIE space (Martyna Miller, Katarzyna Wojtczak, Rafał Żarski) and the KALEKTAR platform (Sergey Shabohin), who invited four Belarusian and Ukrainian artists. These are Kateryna Lysovenko, Aleksey Lunev*, Uladzimir Pazniak and Vlada Ralko.
The main task of the eponymous Coalition is to strengthen the initiatives of artists who express opposition to warfare in the world and the growing strength of patriarchal, authoritarian, imperialist and nationalist ideas. Another is the search for circulating universals – strategies of resistance to aggression, solidarity practices, attitudes of engagement, undertaken actions and thoughts and their accompanying emotions.
This is the second exhibition of the Belarusian research platform KALEKTAR (operating in Poznań) in cooperation with the DOMIE space. The first exhibition – "ODKSZTAŁCANIE / ДЭФАРМАЦЫЯ / UNLEARNING'' – was held in the fall of 2021 and was dedicated to progressive unlearning practices.
The current exhibition inaugurates a two-year project of artistic exchange between creative communities from Poland, Belarus and Ukraine. The project is scheduled for 2022–2023 and is being implemented by DOMIE in cooperation with the Roenne Stiftung Foundation and the Kalektar Platform under the auspices of the German Federal Ministry for Foreign Affairs and Civil Society Cooperation. The main goals of the project are to strengthen democratic movements and build civil society through creative activities, as well as to directly support creative people from Belarus and Ukraine.
* Alexey Lunev is participating in the exhibition as part of a three-month residency organized by the KALEKTAR platform and the DOMIE space.
A special guest of the exhibition is the antiwarcoalition.com project, an international platform showcasing antiwar works by artists from around the world. The platform was created by Ambasada Kultury and art-workers from Belarus and Ukraine, who left their country between 1994 and 2021, due to the political regime. The antiwarcoalition.com project will feature a selection of films by Belarusian, Polish and Ukrainian authors. The idea of the platform aptly resonates with the solidarity goals of the exhibition – which we further emphasize in the exhibition title.
The second part of the exhibition, presents the works of the artists and curators of the DOMIE space (Martyna Miller, Katarzyna Wojtczak, Rafał Żarski) and the KALEKTAR platform (Sergey Shabohin), who invited four Belarusian and Ukrainian artists. These are Kateryna Lysovenko, Aleksey Lunev*, Uladzimir Pazniak and Vlada Ralko.
The main task of the eponymous Coalition is to strengthen the initiatives of artists who express opposition to warfare in the world and the growing strength of patriarchal, authoritarian, imperialist and nationalist ideas. Another is the search for circulating universals – strategies of resistance to aggression, solidarity practices, attitudes of engagement, undertaken actions and thoughts and their accompanying emotions.
This is the second exhibition of the Belarusian research platform KALEKTAR (operating in Poznań) in cooperation with the DOMIE space. The first exhibition – "ODKSZTAŁCANIE / ДЭФАРМАЦЫЯ / UNLEARNING'' – was held in the fall of 2021 and was dedicated to progressive unlearning practices.
The current exhibition inaugurates a two-year project of artistic exchange between creative communities from Poland, Belarus and Ukraine. The project is scheduled for 2022–2023 and is being implemented by DOMIE in cooperation with the Roenne Stiftung Foundation and the Kalektar Platform under the auspices of the German Federal Ministry for Foreign Affairs and Civil Society Cooperation. The main goals of the project are to strengthen democratic movements and build civil society through creative activities, as well as to directly support creative people from Belarus and Ukraine.
* Alexey Lunev is participating in the exhibition as part of a three-month residency organized by the KALEKTAR platform and the DOMIE space.
Poster
Organizers:
Agata Kneć production
Pavel Preobrazhensky manager
Tomek Pawłowski-Jarmołajew media
Małgorzata Patalas assistant
Domie place, organizer
KALEKTAR organizer
Rönne Stiftung sponsor
Ambasada Kultury partner
Stowarzyszenie Komplet partner
Residence KALEKTAR partner
Pavel Preobrazhensky manager
Tomek Pawłowski-Jarmołajew media
Małgorzata Patalas assistant
Domie place, organizer
KALEKTAR organizer
Rönne Stiftung sponsor
Ambasada Kultury partner
Stowarzyszenie Komplet partner
Residence KALEKTAR partner
Link:
Solo exhibition:
ID: E22.4
Title:
Social Marble: Plate Tectonics
Date:
3 – 13 June, 2022
Place:
Cube in Context, Tbilisi, Georgia
Within the framework of the festival ARTISTERIUM’15
Within the framework of the festival ARTISTERIUM’15
Organizers:
Polish Institute in Tbilisi (director: Lech Konchak), ARTISTERIUM (director: Magda Guruli), Cube in Context (director: Koka Vashakidze)
Artist:
Sergey Shabohin
Explication:
Plate Tectonics by Sergey Shabohin – is a new cycle about large-scale geopolitical upheavals: military conflicts, pandemics, protest waves, remaking of the world order, cultural revolutions – by way of example of the turbulent times in the Eastern European region. The project incorporates found images and methodological approaches from other cycles such as Social Marble and We Are Stern Consumers of Cultural Revolutions, which also examine the context of historical and cultural layering and the topic of faults and borders. This cycle presents mental landscapes in the context of current news nervous storylines. Different imagery collides in the works – geometric plates are layered on different backgrounds depicting landscapes and spaces. Taking the ideas of avant-garde art of the 1920s as a basis, the artist has transferred abstract forms into the context of the realistic, the twilight, the romantic and the expressionistic, creating an atlas of images of colossal transformations in culture, politics and, more broadly, human consciousness.
სერგეი შაბოჰინი
პერსონალური გამოფენა
არტისტერიუმი 15-ის ფარგლებში
3 – 13 ივნისი, 2022 წ
კუბი კონტექსტში, თბილისი, საქართველო
ორგანიზატორები: პოლონური ინსტიტუტი თბილისში (ლეხ კონჩაკი), არტისტერიუმი (მაგდა გურული), კუბი კონტექსტში (კოკა ვაშაკიძე)
სერგეი შაბოჰინის ფილების ტექტონიკა – ეს არის ნამუშევრების ახალი ციკლი, რომელიც ფართომასშტაბიან გეოპოლიტიკურ რყევებს ეხება: სამხედრო კონფლიქტები, პანდემიები, საპროტესტო ტალღები, მსოფლიო წესრიგის ცვლილება, კულტურული რევოლუციები – დროის მღელვარების მაგალითები აღმოსავლეთ ევროპაში. პროექტი შაბოჰინი სხვა ციკლებში გამოყენებულ - ნაპოვნ გამოსახულებებს და მიდგომის მეთოდიკას იყენებს. ეს ციკლებია სოციალური მარმარილო [1] და ჩვენ ვართ კულტურული რევოლუციების მკაცრი მომხმარებლები [2]. ნამუშევრები ხარვეზების და საზღვრების თემას იკვლევენ, ისტორიული და კულტურული ფენების კონტექსტში. მოცემული ციკლი მენტალურ პეიზაჟებს ახალი ამბების ნერვული სიუჟეტების კონტექსტში ასახავს. აქ ერთმანეთს ეჯახება სხვადასხვა გამოსახულება – გეომეტრიული ფილები, განსხვავებული ფონით, პეიზაჟებს და სივრცეებს ასახავენ. 1920-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნების აბსტრაქტული ფორმები, მხატვარმა რეალისტურ, რომანტიკულ და ექსპრესიონისტულ კონტექსტში გადაიტანა და შექმნა კულტურაში, პოლიტიკაში და უფრო ფართოდ, ადამიანის ცნობიერებაში მიმდინარე კოლოსალური გარდაქმნების გამოსახულებათა ატლასი.
[1]
სოციალური მარმარილო
ციკლი ეფუძნება მინსკში საზოგადოებრივი დასუფთავების სერვისის პრაქტიკაზე დაკვირვებას. როდესაც საბჭოთა მარმარილოზე გამოსახული კოროზიული გრაფიტის გასუფთავება შეუძლებელი გახდა, მათ ამ გამოსახულებებს მარმარილოს შეფერილობის თვით წებვადი ფირი გადააკრეს, რომლის შეძენაც ყველას შეუძლია. მხატვარი მსგავს კვაზი-მარმარილოს "სოციალურ მარმარილო" უწოდებს. როგორც ციკლის ნაწილს, მხატვარი, ერთის მხრივ, ამ თემას ბელორუსში სამოქალაქო საზოგადოების აღზევების, სოციალური ტრანსფორმაციის და სოლიდარობის ქსელის შესახებ ნამუშევრის შესაქმნელად იყენებს. მეორე მხრივ, ნამუშევარი აღწერს ბელორუსის ავტორიტარულ რეჟიმს, ცენზურას და ფსევდო სოციალური სახელმწიფოს იმიჯს, რომელიც საბჭოთა მითზეა დაფუძნებული. ციკლის ეს ნაწილი აკრიტიკებს ბელორუსის სახელმწიფოს ისტორიულ სიყალბეს და ერის აღმშენებლობის მითოლოგიას. ასევე, „სოციალური მარმარილო“ ავლენს მეხსიერების პალიმფსესტურ სურათს და აღმოსავლეთ ევროპის რეგიონში ტრავმული ისტორიული გარდაქმნების მიერ გამოწვეულ შფოთვას.
[2]
ჩვენ ვართ კულტურული რევოლუციების მკაცრი მომხმარებლები
ნამუშევრების ეს ციკლი აკვირდება ვიტებსკში ისტორიული ავანგარდის მემკვიდრეობისადმი დამოკიდებულებას. 1920-იანი წლების დასაწყისში ვიტებსკში ფუნქციონირებდა ხელოვნების სკოლა UNOVIS. მხატვარი მიუთითებს იმ ფაქტზე, რომ ცივი ომის ეპოქაში, დასავლურ კულტურაში, ავანგარდის იდეები ბევრად უფრო დადებითად აღიქმებოდა, მაშინ როდესაც ბელორუსში, UNOVIS-ის სუპრემატისტული და კონსტრუქტივისტული იდეები, მრავალი წლის განმავლობაში, გაუცხოებულ მდგომარეობაში არსებობდა. ციკლი განიხილავს ამ პროცესებს და დამოკიდებულებას ავანგარდის მემკვიდრეობისადმი "დასავლეთში" და "აღმოსავლეთში", ვიტებსკის საჯარო სკოლის შენობის რეკონსტრუქციისა და ისტორიის მუზეუმის დაარსების მაგალითზე. სკოლის, რომელიც კრიტიკას ვერ უძლებს. მხატვარი ცდილობს აჩვენოს, თუ როგორ ბრუნდება დღეს ავანგარდის იდეები ბელორუსში მასობრივი მომხმარებლისთვის მისაღები მასობრივი კულტურისა და დიზაინის სახით და როგორ ინტეგრირდება ისტორიული ავანგარდის იდეები თანამედროვეობაში.
სერგეი შაბოჰინი
პერსონალური გამოფენა
“სოციალური მარმარილო: ფილების ტექტონიკა”
არტისტერიუმი 15-ის ფარგლებში
3 – 13 ივნისი, 2022 წ
კუბი კონტექსტში, თბილისი, საქართველო
ორგანიზატორები: პოლონური ინსტიტუტი თბილისში (ლეხ კონჩაკი), არტისტერიუმი (მაგდა გურული), კუბი კონტექსტში (კოკა ვაშაკიძე)
სერგეი შაბოჰინის ფილების ტექტონიკა – ეს არის ნამუშევრების ახალი ციკლი, რომელიც ფართომასშტაბიან გეოპოლიტიკურ რყევებს ეხება: სამხედრო კონფლიქტები, პანდემიები, საპროტესტო ტალღები, მსოფლიო წესრიგის ცვლილება, კულტურული რევოლუციები – დროის მღელვარების მაგალითები აღმოსავლეთ ევროპაში. პროექტი შაბოჰინი სხვა ციკლებში გამოყენებულ - ნაპოვნ გამოსახულებებს და მიდგომის მეთოდიკას იყენებს. ეს ციკლებია სოციალური მარმარილო [1] და ჩვენ ვართ კულტურული რევოლუციების მკაცრი მომხმარებლები [2]. ნამუშევრები ხარვეზების და საზღვრების თემას იკვლევენ, ისტორიული და კულტურული ფენების კონტექსტში. მოცემული ციკლი მენტალურ პეიზაჟებს ახალი ამბების ნერვული სიუჟეტების კონტექსტში ასახავს. აქ ერთმანეთს ეჯახება სხვადასხვა გამოსახულება – გეომეტრიული ფილები, განსხვავებული ფონით, პეიზაჟებს და სივრცეებს ასახავენ. 1920-იანი წლების ავანგარდული ხელოვნების აბსტრაქტული ფორმები, მხატვარმა რეალისტურ, რომანტიკულ და ექსპრესიონისტულ კონტექსტში გადაიტანა და შექმნა კულტურაში, პოლიტიკაში და უფრო ფართოდ, ადამიანის ცნობიერებაში მიმდინარე კოლოსალური გარდაქმნების გამოსახულებათა ატლასი.
[1]
სოციალური მარმარილო
ციკლი ეფუძნება მინსკში საზოგადოებრივი დასუფთავების სერვისის პრაქტიკაზე დაკვირვებას. როდესაც საბჭოთა მარმარილოზე გამოსახული კოროზიული გრაფიტის გასუფთავება შეუძლებელი გახდა, მათ ამ გამოსახულებებს მარმარილოს შეფერილობის თვით წებვადი ფირი გადააკრეს, რომლის შეძენაც ყველას შეუძლია. მხატვარი მსგავს კვაზი-მარმარილოს "სოციალურ მარმარილო" უწოდებს. როგორც ციკლის ნაწილს, მხატვარი, ერთის მხრივ, ამ თემას ბელორუსში სამოქალაქო საზოგადოების აღზევების, სოციალური ტრანსფორმაციის და სოლიდარობის ქსელის შესახებ ნამუშევრის შესაქმნელად იყენებს. მეორე მხრივ, ნამუშევარი აღწერს ბელორუსის ავტორიტარულ რეჟიმს, ცენზურას და ფსევდო სოციალური სახელმწიფოს იმიჯს, რომელიც საბჭოთა მითზეა დაფუძნებული. ციკლის ეს ნაწილი აკრიტიკებს ბელორუსის სახელმწიფოს ისტორიულ სიყალბეს და ერის აღმშენებლობის მითოლოგიას. ასევე, „სოციალური მარმარილო“ ავლენს მეხსიერების პალიმფსესტურ სურათს და აღმოსავლეთ ევროპის რეგიონში ტრავმული ისტორიული გარდაქმნების მიერ გამოწვეულ შფოთვას.
[2]
ჩვენ ვართ კულტურული რევოლუციების მკაცრი მომხმარებლები
ნამუშევრების ეს ციკლი აკვირდება ვიტებსკში ისტორიული ავანგარდის მემკვიდრეობისადმი დამოკიდებულებას. 1920-იანი წლების დასაწყისში ვიტებსკში ფუნქციონირებდა ხელოვნების სკოლა UNOVIS. მხატვარი მიუთითებს იმ ფაქტზე, რომ ცივი ომის ეპოქაში, დასავლურ კულტურაში, ავანგარდის იდეები ბევრად უფრო დადებითად აღიქმებოდა, მაშინ როდესაც ბელორუსში, UNOVIS-ის სუპრემატისტული და კონსტრუქტივისტული იდეები, მრავალი წლის განმავლობაში, გაუცხოებულ მდგომარეობაში არსებობდა. ციკლი განიხილავს ამ პროცესებს და დამოკიდებულებას ავანგარდის მემკვიდრეობისადმი "დასავლეთში" და "აღმოსავლეთში", ვიტებსკის საჯარო სკოლის შენობის რეკონსტრუქციისა და ისტორიის მუზეუმის დაარსების მაგალითზე. სკოლის, რომელიც კრიტიკას ვერ უძლებს. მხატვარი ცდილობს აჩვენოს, თუ როგორ ბრუნდება დღეს ავანგარდის იდეები ბელორუსში მასობრივი მომხმარებლისთვის მისაღები მასობრივი კულტურისა და დიზაინის სახით და როგორ ინტეგრირდება ისტორიული ავანგარდის იდეები თანამედროვეობაში.
Group exhibition:
ID: E22.7
Title:
Radical Hope
Exhibition of the Białystok's
Arsenal Gallery: Collection II
Date:
2 – 12 June, 2022
Place:
The National Gallery, Tbilisi, Georgia
Curator:
Monika Szewczyk
Artists:
Paweł Althamer (Poland), Babi Badalov (Azerbaijan/France), David Chichkan (Ukraine), Oskar Dawicki (Poland), Wojciech Doroszuk (Poland), Veaceslav Druta (Moldova), Pravdoliub Ivanov (Bulgaria), Nikita Kadan (Ukraine), Alina Kleytman (Ukraine), Zhanna Kadyrova (Ukraine), Tigran Kchachatryan (Armenia), Szymon Kobylarz (Poland), Katarzyna Kozyra (Poland), Diana Lelonek (Poland), Leszek Lewandowski (Poland), Zbigniew Libera (Poland), Piotr Łakomy (Poland), Slaven Tolj (Croatia), Małgorzata Niedzielko (Poland), Marina Naprushkina (Belarus), Wiktor Maruschenko (Ukraine), Witek Orski (Poland), Magdalena Łazarczyk (Poland), Vlada Ralko (Ukraine), Mykola Ridnyi (Ukraine), Robert Rumas (Poland), Jadwiga Sawicka (Poland), Małgorzata Mirga-Tas (Poland), Izabela Tarasewicz (Poland), Piotr Wysocki (Poland), Sergey Shabohin (Belarus/Poland), R.E.P. (Ukraine)
Works:
type Title
Sergey Shabohin:
18 canvases
Practices of Subordination,
2016
18 canvases
Practices of Subordination,
2016
Explication:
Personal Projects:
Hubert Czerepok (Poland)
Karolina Wiktor (Poland)
Linked Objects II, single screen video art program.
Curated by Magda Guruli (Georgia), Park Byoung Uk (S. Korea). Aleksanda Janik (Poland), Ali Bramwell (New Zealand), Christophe Doucet, (France), Daniela de Maddalena (Switzerland), Gabrile Adams (USA), Hannes Egger (Italy), Jayne Dyer (Portugal), Josephine Turalba (Philippines), Lawrence Vincent (Australia), Lois Schenk (Australia), Oona Hyland (Ireland), Park Byoung Uk (S. Korea), Phil Dadson (New Zealand),So Young (S. Korea), Susanne Muller (Switzerland), Yoko Kajio (Japan), Jason Hawkes (Australia), Chris Tamm (Australia).
Opening time: June 2, 2022 | 6-8 pm
Exhibition duration: 02-12.2022
Address: D. Shevardnadze National Gallery, 11 ShotaRustaveli Ave. Tbilisi, Georgia.
Hubert Czerepok (Poland)
Karolina Wiktor (Poland)
Linked Objects II, single screen video art program.
Curated by Magda Guruli (Georgia), Park Byoung Uk (S. Korea). Aleksanda Janik (Poland), Ali Bramwell (New Zealand), Christophe Doucet, (France), Daniela de Maddalena (Switzerland), Gabrile Adams (USA), Hannes Egger (Italy), Jayne Dyer (Portugal), Josephine Turalba (Philippines), Lawrence Vincent (Australia), Lois Schenk (Australia), Oona Hyland (Ireland), Park Byoung Uk (S. Korea), Phil Dadson (New Zealand),So Young (S. Korea), Susanne Muller (Switzerland), Yoko Kajio (Japan), Jason Hawkes (Australia), Chris Tamm (Australia).
Opening time: June 2, 2022 | 6-8 pm
Exhibition duration: 02-12.2022
Address: D. Shevardnadze National Gallery, 11 ShotaRustaveli Ave. Tbilisi, Georgia.
Poster
Link:
Tour group exhibition:
ID: E22.2
Title:
When the Sun Is Low – the Shadows Are Long
Tour:
2022
April 1 – May 13, 2022:
Arsenal Gallery, Bialystok, Poland
June 10 – September 25, 2022:
GfZK – Museum of Contemporary Art Leipzig, Leipzig, Germany
Curator:
Anna Karpenko
Artists:
Alexander Adamov, Irina Anufrieva, Bazinato, Evelina Domnitch / Dmitry Gelfand, Jazep Drazdovič, Zhanna Gladko, Jan Helda , Siarhei Hudzilin, Zahar Kudin, Siarhiej Leskiec, Masha Maroz, Aliona Pazdniakova, Anton Sarokin, Ala Savashevich, Olga Sazykina, Sergey Shabohin, Jura Shust, Anna Sokolova, Władysław Strzemiński, Masha Svyatogor
Works:
Pictorially collage series Tectonic Plates, 2022;
video Mandrake Gardens, 2020
video Mandrake Gardens, 2020
Sergey Shabohin:
pictorially collage series Tectonic Plates, 2022
pictorially collage series Tectonic Plates, 2022
Explication:
Belarussian philosopher Ihar Babkou dubbed Belarus the "Kingdom of Ruins" in reference to a history of abandonment and orphanhood, coupled with an extraordinary wealth of this place that the media often calls the "terra incognita". "Ruins" delineate the boundaries of every civilisation's repatriation to "Nature". Shadows of the past become the harbinger of our attempts to interpret, visualise, and embrace a trace of times haunted by absence and persecution. The longer the shadows, the less our chance of discovering the truth about the objects that cast them.
The exhibition When The Sun Is Low – The Shadows Are Long offers a view of a historical and contemporary context of Belarussian art, revealing intricate interconnections between the deep archaic nature of human beings in social, political and cultural dimensions, and a timorous desire to break the vicious cycle of repressive regimes and their systems.
The exhibition When The Sun Is Low – The Shadows Are Long offers a view of a historical and contemporary context of Belarussian art, revealing intricate interconnections between the deep archaic nature of human beings in social, political and cultural dimensions, and a timorous desire to break the vicious cycle of repressive regimes and their systems.
Anna Karpenko
Poster
Organizers:
Project by:
Arsenal Gallery in Białystok GfZK – Museum of Contemporary Art Leipzig
Goethe-Institut Warsaw
Supported by:
The Foundation for Polish-German Cooperation
Martin Roth Initiative
Arsenal Gallery in Białystok GfZK – Museum of Contemporary Art Leipzig
Goethe-Institut Warsaw
Supported by:
The Foundation for Polish-German Cooperation
Martin Roth Initiative
Link:
Solo interdisciplinary show (in duet):
ID: E22.5
Title:
ECLAT Festival
Konzert 13:
Practises of Subordination
Date:
February 5, 2022
Place:
Theaterhaus Stuttgart, Stuttgart, Germany
Curator:
Lena Prents
Artists:
Sergey Shabohin and Christoph Ogiermann
Work:
Sergey Shabohin & Christoph Ogiermann: Practices of Subordination cycle: Score (parts: 1, 2, 5, 9, 17, 18)
Sergey Shabohin & Christoph Ogiermann:
Practices of Subordination cycle: Score,
2021
Practices of Subordination cycle: Score,
2021
Explication [in Germany]:
14:30-15:20 Uhr
PRACTISES OF SUBORDINATION
mit Lena Prents, Kunsthistorikerin, und Christoph Ogiermann, Komponist/Performer
In seinem persönlichen Projekt »Practices of Subordination« analysiert Sergey Shabohin methodisch und akribisch die Mechanismen der Macht. Seit 2010 sammelt der Künstler im öffentlichen Raum und im privaten Umfeld Geschichten und triviale Objekte über alltägliche Ereignisse in Belarus, die von der bewussten, gewaltsamen Einmischung des Staates in das Leben seiner Bürger zeugen. Aus diesem »totalitären Archiv« von Textdokumenten, Bildern, Fotos und Objekten formulierte er in 18 künstlerischen Tafeln eine ergreifende Erzählung über die staatlichen Strukturen, die die Bürger im modernen Belarus unter Druck setzen.
Für das Projekt ECHOES – Voices from Belarus I (ECLAT 2021) entstand ein eineinhalbstündiger Film, für den Shabohin die 18 Tafeln zu einem kontinuierlichen Narrativ zusammenführt und in dem Christoph Ogiermann in seiner Komposition die ganze Wucht, die in den visuellen Botschaften steckt, unmittelbar physisch erfahrbar macht. Ausschnitte dieser eindrucksvollen »Sammlung der verschiedenen Pathologien eines autoritären Systems« sind nun bei ECLAT 2022 live zu erleben. Dank der kenntnisreichen Interpretation der Kunsthistorikerin Lena Prents, die seit vielen Jahren die künstlerische Arbeit Sergey Shabohins begleitet, lernen wir dabei, die unzähligen Zitate und Symbole eines Lebens im Totalitarismus-System zu entschlüsseln.
PRACTISES OF SUBORDINATION
mit Lena Prents, Kunsthistorikerin, und Christoph Ogiermann, Komponist/Performer
In seinem persönlichen Projekt »Practices of Subordination« analysiert Sergey Shabohin methodisch und akribisch die Mechanismen der Macht. Seit 2010 sammelt der Künstler im öffentlichen Raum und im privaten Umfeld Geschichten und triviale Objekte über alltägliche Ereignisse in Belarus, die von der bewussten, gewaltsamen Einmischung des Staates in das Leben seiner Bürger zeugen. Aus diesem »totalitären Archiv« von Textdokumenten, Bildern, Fotos und Objekten formulierte er in 18 künstlerischen Tafeln eine ergreifende Erzählung über die staatlichen Strukturen, die die Bürger im modernen Belarus unter Druck setzen.
Für das Projekt ECHOES – Voices from Belarus I (ECLAT 2021) entstand ein eineinhalbstündiger Film, für den Shabohin die 18 Tafeln zu einem kontinuierlichen Narrativ zusammenführt und in dem Christoph Ogiermann in seiner Komposition die ganze Wucht, die in den visuellen Botschaften steckt, unmittelbar physisch erfahrbar macht. Ausschnitte dieser eindrucksvollen »Sammlung der verschiedenen Pathologien eines autoritären Systems« sind nun bei ECLAT 2022 live zu erleben. Dank der kenntnisreichen Interpretation der Kunsthistorikerin Lena Prents, die seit vielen Jahren die künstlerische Arbeit Sergey Shabohins begleitet, lernen wir dabei, die unzähligen Zitate und Symbole eines Lebens im Totalitarismus-System zu entschlüsseln.
Organizer:
ECLAT Festival / Musik der Jahrhunderte
Link: