Title:

Date:

November 26, 2024 – January 26, 2025

Place:

Gray Mandorla Studio, Poznan, Poland

Artists:

Alexey Lunev and Sergey Shabohin 

Works:

Graphic series Title Pages, 2024

Alexey Lunev and Sergey Shabohin have curated an exhibition Dzirka Slavy in their own studio, showcasing works unified by a queer perspective. The display features not only their individual creations but also their collaborative projects, including sketches from their latest series Title Pages, the graphic series Queer Tracing Papers, and the series of objects Shelter of Love.
Most of these works have been shown to the public only once and separately at exhibitions in Warsaw and the cruising club Dark Angels. This exhibition not only provides a glimpse into their creative process but also brings together the artists' statements from recent years into one cohesive presentation.

* The title, Dzirka Slavy, is a Belarusian Latinized translation of Glory Hole, reflecting the queer themes and connecting the exhibition's name with the title of their studio, Gray Mandorla.

Title:

Date:

October 26, 2024

Place:

Mochnarte, Mochnate, Poland

Artists:

Alexey Lunev and Sergey Shabohin 

Works:

Graphic series Title Pages, 2024

Alexey Lunev and Sergey Shabohin will present a new joint work entitled TITLE PAGES in which they address Belarusian literature, textbooks, books – dissecting and changing their covers to emancipate the images already so familiar to us.

Link:

Title:

Date:

September 26 – November 22, 2024

Place:

Biuro Wystaw, Warsaw, Poland

Exhibition as part of Warsaw Gallery Weekend 2024

Curators:

Sarmen Beglarian, Andrzej Wajs

Artist:

Cooperation:

In Sergey Shabohin’s artistic practices, a revision of institutional forms of visual violence is surprisingly intertwined with a critique of mechanisms repressing queer sexuality. In both cases, a key role is played by a strategy of resistance against idolatry – whether related to historical memory or intended to suppress free expression, including minority sexual orientations. The symbol of both is the "monumental" single-channel narrative that pushes all forms of dissent against political and moral domination, manifested through bio-power, to the margins of social life.

The "slit" is a visual and activist metaphor for a breach in this narrative, challenging the appropriation of historical memory and reclaiming space for freedom and queer sexuality. The vagina and anus are the two mandorlas of this revolt, referencing the symbolism of the darkroom and serving as emblems of Shabohin’s personal and radical artistic stance.

The total installation takes the form of a labyrinth consisting of eight modules, transitioning from black through various shades of gray to white, where different strategies of queering monuments and history are displayed. In this modular composition, the artist diversely highlights the motif of intercepting and reconstructing meanings implanted in public space by the usurping political instance. The simplicity of the minimalist structure contrasts with the richness of the visual information contained within. The strategy of counter-monumental queer exposes the mechanism of the "condomization" of historical memory, which shields and blocks a direct relationship with its sources. Forbidden memory closely neighbors forbidden desire for sexual self-affirmation.

Based on film recordings, images, and objects, this retrospective narrative is stretched along a topographical axis of three locations – Berlin, Poland, and Belarus. The thread connecting these places is the dialectic of losing a home, the attempt to find a safe refuge and sense of belonging, and a nomadism whose inevitable and culminating motif may, though not necessarily, be the experience of homelessness.

Poster

Image – Sergey Shabohin, Atlas of Tectonic Landscapes: Gradient of 8 Marble Squares, 2024

Design – Tomek Bersz

Title:

Date:

September 12 – 30, 2024

Place:

Galeria W Y, Lodz, Poland

Artists:

Andreea Anghel, Aleksander Baszynski, Yuriy Biley, Eliane Esther Bots, Andrii Dostliev/Lia Dostlieva, Grupa Bergamot, Daria Irena Górniewska, Uladzimir Hramovich/Lesia Pcholka, Martyna Miller, Piotr Mlącki, Ala Savashevich, Sergey Shabohin 

Works:

Lightbox Naród sobie: Green Christmas Star, [2024] 2021

Video Chronicle of the Monument 'Three Sisters', 2023 

Sculptural object Divisible Monument 'Three Sisters', 2023

Canvas Smoke Slogan: BORDER-GAP, 2021

Object Canvas Cut with the Karta Polaka [3], 2018

Poster by Damian Ciszek

W XXI wieku europejskim pełnym mniejszych wewnętrznych konfliktów, głównie o charakterze politycznym lub ideologicznym, atak Rosji na Ukrainę w lutym 2022 roku stanowił wydarzenie będące katalizatorem nowych uchodźczych fal na obszarze całej Europy. Ta pełnowymiarowa agresja zdecydowanie przekształciła współczesną historię, wywołując pojawienie się w Polsce,
obok już istniejącego środowiska artystycznego, kolejnych artystów i artystek pochodzących z Ukrainy. Równocześnie naruszenia praw człowieka na Białorusi oraz represje polityczne wobec tych, którzy postanowili sprzeciwić się reżimowi Łukaszenki, doprowadziły również do następnych migracyjnych przemieszczeń.

W zderzeniu z tym kontekstem warto rozważyć pytania dotyczące natury wojny, jej percepcji oraz poziomu bezpieczeństwa we współczesnej Europie, gdzie istnieją takie instytucje jak NATO, ONZ, a także polityczne i ekonomiczne sojusze, jak Unia Europejska i współpraca ze Stanami Zjednoczonymi. Czy w obliczu tego, mogliśmy przewidzieć nadciągający kataklizm, który przebudował porządek sojuszy europejskich i światowych?

Po ponad dwóch latach od wybuchu, wojna w Ukrainie nadal trwa, kształtując nową rzeczywistość w Europie i na świecie. Pytania o jedność w obliczu cierpienia innych ludzi oraz o to, jak społeczeństwa reagują na przemoc i dramaty krajów europejskich objętych teraz i w przeszłości konfliktami zbrojnymi, stają się nieuniknione. Czy zwykłość codziennego doświadczania wojny, obserwowanej przez pryzmat medialny, z oddali wpływa na naszą zdolność empatii i refleksji? Czy jesteśmy nadal solidarni w obliczu cierpienia bliskich sąsiadów? Czy europejskie wojny, konflikty i reżimy dziejące się bliżej i dalej są dla nas tylko małym przystankiem w chaosie, zalewie codziennych "lepszych" informacji?

Europa, posiadająca bogatą historię cierpienia, konfrontuje się z nieuniknionym dziedzictwem traumatycznych wydarzeń, takich jak II wojna światowa, komunistyczne reżimy w państwach postsowieckich, czy też europejskie konflikty etniczne na przykład w Bośni i Hercegowinie. Obecne zmagania Starego Kontynentu wpisują się w kontekst tej trudnej historii, rysującej obraz europejskiej traumy.

Link:

Date:

13 August, 2024 / 18:00

Place:

Gray Mandorla Studio, Poznan, Poland

Artist:

Artist:

Andrei Dureika

With works by Alexey Lunev and Sergey Shabohin

+ + Znaki ostatnich lat: izolacja, choroba, kwarantanna, pandemia, zamknięcie granic, likwidacja przedsiębiorstw, utrata pracy, zniszczenie rodziny, śmierć bliskich, konflikty między przyjaciółmi, protesty, rewolucje, aresztowania, kryzys gospodarczy, stany nadzwyczajne i wojny. Czy autor mógł pomyśleć kilka lat temu, że absolutnie tego wszystkiego trzeba będzie doświadczyć osobiście? Rzeczywistość się zmieniła, medialne koszmary się spełniły. Stare zostało przekreślone, a obok pojawiła się nowa współrzędna + + W tej podwójnej rzeczywistości stare znaki pojawiają się jako nowe oznaczenia, które nie dają nam spokoju i spotykają nas wszędzie: od ulicznych graffiti do reklamy telewizyjne. To niezwykłe zjawisko artysta obsesyjnie rejestruje od końca lat 90-ch, a sam projekt rozwija się jako „streetline”, rodzaj „turystyki artystycznej” czy „spacerów po miastach świata”, przybierając niekiedy formę przyjacielska korespondencja, a czasem pełnoprawne artystyczne studium nowej ikonografii. Skanując współczesny krajobraz, w włącznie z przestrzenią medialną, w której fotografując sytuacje zawierające najróżniejsze aspekty naszej rzeczywistości - ironiczne i tragiczne, banalne i sakralne, kiczowate i awangardowe, tworzy panoramę, która właściwie nie jest już możliwa autoryzować. Zasadniczo jest to akt apropriacja. Mem „++” (dwa krzyże) od dawna stała się wspólnym tematem białoruskiego środowiska artystycznego, a tę serię z ponad 600 fotografii można by uzupełnić zbiorami setek prac innych autorów, w których obecny jest ten znak, ale to będzie kolejna wystawa.

Andrei Dureika / Андрэй Дурэйка: urodzony w Grodnie, Białoruś, w 1971 roku – artysta, kurator, autor wykładów na temat współczesnej sztuki białoruskiej i niemieckiej. W latach 1987–1991 studiował w Mińskiej Szkole Sztuki, a w latach 1991–1992 w Białoruskiej Akademii Sztuk Pięknych. W latach 1998-2004 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Düsseldorfie, w klasie Gerharda Merza. W latach 2004–2021 był członkiem grupy artystycznej Revision. Od lat prowadzi miesięczną kronikę wydarzeń współczesnej sztuki białoruskiej za granicą dla almanachu pARTisan. Przez dekady tworzy archiwum współczesnej sztuki białoruskiej, które było prezentowane w licznych wykładach. Od 2014 roku jest członkiem rady ekspertów portalu ZBOR. Działa jako kurator i organizator wystaw, z których najważniejsze to „ZBOR. Ruch białoruskiej sztuki” w kijowskiej fundacji Izolyatsia, 2016, ZBOR in Progress w galerii „Ў” w Mińsku, 2018, „Każdy dzień. Sztuka, solidarność, opór” w Mystetskyi Arsenal w Kijowie, 2021. W swojej twórczości opiera się na konceptualnych metodach post-lingwistycznej plastyki, łącząc różne techniki artystyczne i media, od grafiki drukowanej po instalacje architektoniczne.Od 1998 roku mieszka i pracuje w Düsseldorfie.

Gray Mandorla Studio