На русском:
Сергей Шабохин:
Атлас тектонических ландшафтов
3.02 – 5.03.2023
Муниципальная Галерея Арсенал, Познань
Куратор: Марек Василевски
︎︎︎ arsenal.art.pl
Тектонический рельеф — термин, употребляемый в области геоморфологии, — тип ландшафта, «основные черты которого сформированы тектоническими движениями, а система поднятий и впадин соответствует орогенным и эпейрогенным процессам. Типичными элементами тектонического рельефа являются горсты и грабены, воронки и тектонические выступы. В этих районах часты землетрясения, и они, как правило, характеризуются большими относительными высотами и высокой интенсивностью рельефных процессов» 1.
На выставке работ Сергея Шабохина геоморфология встречается с искусством, а геологические процессы – со стратегиями визуализации. Горсты и грабены, воронки и тектонические края намекают на геополитику бывшего Советского Союза. Тектонические ландшафты формируются мощными силами, действия которых превосходят воображение человека, потому что они функционируют в разных временных категориях и формируют общую структуру нашей среды. С точки зрения человеческой жизни они кажутся незыблемыми, как когда-то могучая советская империя. Но в один момент, тридцать лет назад, вечно движущаяся система больших плит достигла своего переломного момента, и с тех пор мы наблюдаем ее конвульсии. И именно землетрясения и мощные рельефные процессы Сергей Шабохин фиксирует в своем творчестве в политическом и культурном плане.
Шабохин родился в оруэлловском 1984 году в Новополоцке (Беларусь), в настоящее время живет и работает в Познани. Арт-активист, одновременно ведущий художественную, кураторскую и критическую деятельность. В своих работах Шабохин исследует критику культурной системы, роль современных музеев и создание оригинальных архивов. Важным мотивом в творчестве Шабохина является история искусства 20-го и 21-го веков и такие знаковые фигуры, как Казимир Малевич или Марсель Дюшан. Художника особенно увлекает категория страха и социальное тело в беларусском обществе. Называемый одним из самых значимых беларусских художников своего поколения, с 2010 года фиксирует в своем творчестве механизмы репрессий и подчинения власти в современной Беларуси. Он создает нарративы о практике тоталитарного режима, собирает истории, образы, лозунги и найденные предметы.
Со страстью ученого Шабохин ведет художественное исследование живого и ноющего тела недавнего прошлого и настоящего постсоветских стран. С большой чуткостью он деконструирует эстетику идеологии подчинения, ее пафос и ностальгическую печаль. Название его выставки — «Атлас тектонических ландшафтов» — явно напоминает «Билдератлас-мнемозину» («Атлас изображений Мнемозина») Аби Варбурга. Шабохин использует схожую стратегию сочетания двух способов видения: философского и исторического подхода к изображениям. Как пишет Павел Брожиньский во введении к польскому изданию книги Варбурга (и я думаю, что его наблюдения также прекрасно характеризуют творчество Шабохина): «(…) прежде всего [это] представляет выносливость и блуждание элементарных зрительных паттернов (пафосных формул)» .
Выставка в Арсенале объединяет различные серии работ художника, которым знакомы вышеупомянутые «формулы пафоса». «Социальный мрамор» – цикл, вдохновленный наблюдением за процессом борьбы с граффити с помощью дешевых имитаций мрамора и гранита муниципальными властями Минска. Таким образом, цикл также обозначает практику авторитарной цензуры беларусского режима и деконструирует националистическую мифологию, насаждаемую беларусским государством. Цикл «Тектонические плиты», разрабатываемый с 2020 года, масштабные геополитические потрясения: военные конфликты, пандемии, протестные волны, реорганизация мироустройства и культурные революции. Вдохновленный идеями авангарда 1920-х годов, художник переносит абстрактные формы в реалистический контекст и создает атлас воображений, которые называет образами человеческого сознания. Серия «Мы – строгие потребители культурных революций» – это анализ его отношения к наследию авангардной школы УНОВИС в Витебске. Художник указывает на парадокс замалчивания достижений авангарда в Советском Союзе и острого восприятия и обращения с ним на Западе во время холодной войны. Шабохин демонстрирует, как сегодня эстетика авангарда возвращается в Беларусь в виде продуктов массового потребления. Цикл «Улица без конца», посвященный родному городу художника, основан на избранных кадрах из художественного одноименного фильма 1972 года. Здесь мы сталкиваемся с образами призрачной советской утопии. Цикл отражает нереализованные стремления, противостояние природы и городской ткани, память и ностальгию. «Сады Мандрагоры» — это двухканальное видео, в котором Шабохин сопоставляет пандемические беспорядки в берлинском парке Хазенхайде с почти параллельными демонстрациями в поддержку демократии в парке Дружбы народов в Минске. На экранах мы видим робкую реакцию берлинской полиции и агрессию их беларусских коллег. Художник замечает белые ленты с узлами, символ гей-круизинга в парках, и аналогичные белые ленты на запястьях демонстранто_к в Минске.
Создавая широкую панорамную картинку современной политической и культурной ситуации, художник в «Атласе тектонических ландшафтов» изгоняет призраков постсоветской действительности и вскрывает эффекты и последствия тех катастроф, свидетелями которых мы являемся сегодня.
[1] en.wikipedia.org
На выставке работ Сергея Шабохина геоморфология встречается с искусством, а геологические процессы – со стратегиями визуализации. Горсты и грабены, воронки и тектонические края намекают на геополитику бывшего Советского Союза. Тектонические ландшафты формируются мощными силами, действия которых превосходят воображение человека, потому что они функционируют в разных временных категориях и формируют общую структуру нашей среды. С точки зрения человеческой жизни они кажутся незыблемыми, как когда-то могучая советская империя. Но в один момент, тридцать лет назад, вечно движущаяся система больших плит достигла своего переломного момента, и с тех пор мы наблюдаем ее конвульсии. И именно землетрясения и мощные рельефные процессы Сергей Шабохин фиксирует в своем творчестве в политическом и культурном плане.
Шабохин родился в оруэлловском 1984 году в Новополоцке (Беларусь), в настоящее время живет и работает в Познани. Арт-активист, одновременно ведущий художественную, кураторскую и критическую деятельность. В своих работах Шабохин исследует критику культурной системы, роль современных музеев и создание оригинальных архивов. Важным мотивом в творчестве Шабохина является история искусства 20-го и 21-го веков и такие знаковые фигуры, как Казимир Малевич или Марсель Дюшан. Художника особенно увлекает категория страха и социальное тело в беларусском обществе. Называемый одним из самых значимых беларусских художников своего поколения, с 2010 года фиксирует в своем творчестве механизмы репрессий и подчинения власти в современной Беларуси. Он создает нарративы о практике тоталитарного режима, собирает истории, образы, лозунги и найденные предметы.
Со страстью ученого Шабохин ведет художественное исследование живого и ноющего тела недавнего прошлого и настоящего постсоветских стран. С большой чуткостью он деконструирует эстетику идеологии подчинения, ее пафос и ностальгическую печаль. Название его выставки — «Атлас тектонических ландшафтов» — явно напоминает «Билдератлас-мнемозину» («Атлас изображений Мнемозина») Аби Варбурга. Шабохин использует схожую стратегию сочетания двух способов видения: философского и исторического подхода к изображениям. Как пишет Павел Брожиньский во введении к польскому изданию книги Варбурга (и я думаю, что его наблюдения также прекрасно характеризуют творчество Шабохина): «(…) прежде всего [это] представляет выносливость и блуждание элементарных зрительных паттернов (пафосных формул)» .
Выставка в Арсенале объединяет различные серии работ художника, которым знакомы вышеупомянутые «формулы пафоса». «Социальный мрамор» – цикл, вдохновленный наблюдением за процессом борьбы с граффити с помощью дешевых имитаций мрамора и гранита муниципальными властями Минска. Таким образом, цикл также обозначает практику авторитарной цензуры беларусского режима и деконструирует националистическую мифологию, насаждаемую беларусским государством. Цикл «Тектонические плиты», разрабатываемый с 2020 года, масштабные геополитические потрясения: военные конфликты, пандемии, протестные волны, реорганизация мироустройства и культурные революции. Вдохновленный идеями авангарда 1920-х годов, художник переносит абстрактные формы в реалистический контекст и создает атлас воображений, которые называет образами человеческого сознания. Серия «Мы – строгие потребители культурных революций» – это анализ его отношения к наследию авангардной школы УНОВИС в Витебске. Художник указывает на парадокс замалчивания достижений авангарда в Советском Союзе и острого восприятия и обращения с ним на Западе во время холодной войны. Шабохин демонстрирует, как сегодня эстетика авангарда возвращается в Беларусь в виде продуктов массового потребления. Цикл «Улица без конца», посвященный родному городу художника, основан на избранных кадрах из художественного одноименного фильма 1972 года. Здесь мы сталкиваемся с образами призрачной советской утопии. Цикл отражает нереализованные стремления, противостояние природы и городской ткани, память и ностальгию. «Сады Мандрагоры» — это двухканальное видео, в котором Шабохин сопоставляет пандемические беспорядки в берлинском парке Хазенхайде с почти параллельными демонстрациями в поддержку демократии в парке Дружбы народов в Минске. На экранах мы видим робкую реакцию берлинской полиции и агрессию их беларусских коллег. Художник замечает белые ленты с узлами, символ гей-круизинга в парках, и аналогичные белые ленты на запястьях демонстранто_к в Минске.
Создавая широкую панорамную картинку современной политической и культурной ситуации, художник в «Атласе тектонических ландшафтов» изгоняет призраков постсоветской действительности и вскрывает эффекты и последствия тех катастроф, свидетелями которых мы являемся сегодня.
Марек Василевски
[1] en.wikipedia.org
Афиша выставки
Глоссарий:
1
Атлас тектонических ландшафтов
«Атлас тектонических ландшафтов» – это название цикла произведений о масштабных геополитических потрясениях: военные конфликты, пандемии, протестные волны, переустройство мира, культурные революции – на примере неспокойных времен в восточноевропейском регионе. Проект включает найденные образы и методологические подходы из других циклов, которые также исследуют контекст исторических и культурных наслоений и тему разломов и границ. В этом цикле представлены ментальные пейзажи в контексте нервных сюжетов текущих новостей. В работах сталкиваются разные образы – геометрические пластины наслаиваются на разные фоны, изображающие различные пространства. Идеи авангардного искусства 1920-х годов в виде абстрактных форм здесь наслаиваются на систему романтического, сумеречного и документального, создав атлас образов колоссальных трансформаций в культуре, политике и шире, человеческом сознании. Цикл и выставка выявляет темы меняющихся ландшафтов, обновленных концепций эпохи романтизма, трепета и ужаса перед политическими и природными катаклизмами, призраков прошлого и катастроф настоящего. Фантомы истории, осколки и плиты расколотых геополитических контекстов, черный дым войны и эпидемические летучие мыши рассекают здесь воздух “тектонических ландшафтов”.
︎
Цикл создается с 2020 года.
2
Препарированная меланхолия
В рамках цикла рассматриваются идеи эпохи романтизма с ее культом природного и эмоционального. Этот стиль актуализировался сегодня в нашем регионе: побег от цивилизации и трепет перед природными стихиями (экологическая повестка), обращение к политическому символизму, переход к индивидуальному переживанию и исследованию человеческого микрокосмоса, интерес к истории, тяга к сумеречному и бессознательному, страх перед катастрофами и будущим. На выставке используются отсылки к романтической пейзажной традиции, к характеристикам направления романтизма в музыке, а также – что заложено в самой структуре выставки – к страсти эпохи романтиков начала 19 века к составления исследовательских атласов, основанных на изучении природного и ментального. Музыка этой эпохи особенно акцентирована в экспозиции, для чего три приглашенных композитор_ки создали специальные высказывания. На выставке музыкальная романтическая традиция с ее меланхоличностью с одной стороны, а с другой глубинной страстностью – исследуется и “препарируется”, разрушается и конструируется в новые системы. Здесь исследуется также влияние исторического направления на современные стили: эмбиент, техно, нойз, минимал и индастриал. Экспозиция представляет разлом романтизма как стиля, где в сумеречных традиционных пейзажах обнаруживаются сгустки противоборствующих мраморных форм, а треск тектонических разломов и звуки войны пронизывают и разбивают классическую традицию в музыке.
︎
В экспозиции:
романтизм в пейзаже:
fig. 2, 4, 5, 7, 9, 12 / витрины ︎ A, ︎ B, ︎ C, ︎ D;
музыкальная романтическая традиция:
fig. 2, 9 / витрина ︎ С (видео)
Видео «Атлас тектонических ландшафтов: препарированная меланхолия (заезженная пластинка)»
2023
См: витрина ︎ С ︎︎︎
2023
См: витрина ︎ С ︎︎︎
3
Сады Мандрагоры
«Сады Мандрагоры» – название исследуемых в рамках цикла сумеречных ландшафтов общественной свободы: рейвы в парках, общественные места для круизинга, протестные пейзажи и пр. Тема сумеречной свободы и связи природного и сексуального проявляется здесь во многих произведениях на выставке, главное из которых одноименное двухканальное видео о двух парках: Хазенхайде в Берлине и Парк Дружбы Народов в Минске. Во время пандемии летом 2020 года в Берлине закрылись ночные клубы, а жители города начали устраивать незаконные вечеринки в парках. Особенно заметными были многотысячные рейвы в парке Хазенхайде. В этой части густой парк является аттракционом для круизинга и квир-оргий. В это же время в Беларуси шла предвыборная кампания. 30 июля 2020 года в парке Дружбы народов в Минске прошел многотысячный официальный пикет Светланы Тихановской. Два экрана показывают параллельно два, казалось бы, таких разных контекста: нелегальные рейвы и официальные пикеты; мягкая реакция берлинской полиции и агрессия минских силовых структур; сексуальность круиза и энергия протеста; белые ленты с узлом на деревьях как символ сообщества ЛГБТК+ и белые ленты на руках как символ протестного движения в Минске; миф о мандрагоре, вырастающей из мужского семени, и беларусская мифология с семиотикой картофеля; и т. д. Двойное видео не столько сопоставляет контексты, сколько демонстрирует неутолимую жажду свободы на фоне городских парковых пейзажей.
︎
В экспозиции: fig. 2, 9.
Тотальная инсталляция «Страх кастрации: даркрум-лабиринт»
2019
Гей-круизинг изучается художником и сравнивается с беларусским контекстом также в рамках цикла «Страх кастрации», в рамках которого собран архив из варшавских дарк-румов.
2019
Гей-круизинг изучается художником и сравнивается с беларусским контекстом также в рамках цикла «Страх кастрации», в рамках которого собран архив из варшавских дарк-румов.
4
Социальный мрамор
«Социальный мрамор» – цикл произведений, основанный на наблюдении за практикой минских служб уборки, которые будучи не в состоянии смыть агрессивные граффити с советских мраморных и гранитных стен подземных переходов – начали их заклеивать самоклеющейся пленкой с мраморным рисунком. Художник назвал такой квази-мрамор «Социальным мрамором», который может позволить себе каждый. В рамках цикла, с одной стороны, используется эта пленка для создания работ о сообществах и подъеме гражданского общества в Беларуси, социальной трансформации и сети солидарности. С другой стороны, эта пленка символизирует беларусский авторитарный режим, его цензуру и образ псевдосоциального государства, в основе которого лежит советский миф. Здесь заклеенные мраморной пленкой произведения, проявляют тотальную цензуру против любого инакомыслия, и даже против памяти, когда государство борется со стихийными монументами на месте гибели оппозиционных героев (fig.7), и а также как маркер попыток властей переписывания собственной истории с помощью новых инструментов эпохи постправды. Эта часть цикла критикует исторические фейки и нациестроительную мифологию беларусского государства. Социальный мрамор как материал щедро используется на выставке в цикле «Атлас тектонических ландшафтов», где он раскрывается как образ палимпсестов памяти и тревоги травмирующих исторических трансформаций и противоборств идеологий на примере процессов в восточноевропейском регионе.
︎
Цикл создается с 2014 года.
В экспозиции: fig. 1, 2, 3, 4, 5, 6, 7, 11, 12 / витрины ︎ A, ︎ B, ︎ C, ︎ D.
Скульптура в публичном пространстве «Социальный мрамор: колпак», Люблин
2021
Скульптура создана в виде колпака, который сделан из фанеры и оклеен мраморной пленкой. Объект располагался возле стелы в честь Люблинской унии и критиковал то, как беларусский нелегитимный режим пытается переписать историю, присвоить и уничтожить исторические факты.
2021
Скульптура создана в виде колпака, который сделан из фанеры и оклеен мраморной пленкой. Объект располагался возле стелы в честь Люблинской унии и критиковал то, как беларусский нелегитимный режим пытается переписать историю, присвоить и уничтожить исторические факты.
5
Пирамида отчуждения
Страх – одна из сквозных тем современных мифов о Беларуси. Цензура и в еще большей степени самоцензура там невероятно сильны. Граждане Беларуси отчуждены от своего правительства, но делегируют полномочия на заботу обо всех сферах своей жизни. Среди множества запретов есть и совсем абсурдные: например, после серии «молчаливых акций протеста» в 2011 году власти запретили аплодисменты в общественных местах (а за аплодисменты был арестован человек с обеими ампутированными руками). Скульптурный фриз «Солидарность» расположен в центре Минска. Наверху фриза можно заметить пирамиду, образованную двумя знаменами с дугой, серпом и шаром внутри. Кроме символа всевидящего ока, который в беларусском контексте также становится образом тотального контроля, в «Пирамиде отчуждения» также разместились «Бесцветная радуга» (символ нормативности, а также отсылка к готовящейся к сносу из-за войны Арке Дружбы народов в Киеве) и «Серп для самоампутации» (символ самоотчуждения и подчинения). Неоновый знак отражает в данной выставке с одной стороны мистический символ наблюдателя и демиурга, но с другой – политического измерения указывающего на контекст и причины постреволюционной Беларуси – отчужденной и узурпированной – в которую невозможно вернуться из-за цензуры и угрозы для личной свободы, здоровья и даже жизни.
︎
Первый рисунок «Пирамиды отчуждения» создан в 2011 году.
В экспозиции: fig. 2, 8 / витрины ︎ C, ︎ D.
2020
Эта пирамида является не только одним из ключевых образов проекта, но и частью логотипа, который использует художник для маркировки своих произведений.
Эта пирамида является не только одним из ключевых образов проекта, но и частью логотипа, который использует художник для маркировки своих произведений.
6
Мы строгие потребители культурных революций
We are Stern Consumers of Cultural Revolutions – это еще один цикл произведений, который вплетен в выставку. В рамках этого цикла прослеживается отношение к наследию исторического авангарда в Витебске. В начале 1920-х в Витебске располагалась художественная школа УНОВИС. Художник указывает на то, что в годы холодной войны идеи авангарда гораздо позитивнее воспринимались в западной культуре, тогда как в Беларуси супрематизм и конструктивистские идеи УНОВИСа на долгие годы отчуждались. Цикл рассматривает эти процессы и отношение к наследию авангарда на «Западе» и «Востоке» на примере реконструкции здания Витебской народной школы и создания музея истории этой школы, которая не выдерживает критики. Художник демонстрирует, как идеи авангарда возвращаются в Беларусь сегодня в виде масскульта и дизайна для массового потребителя и как идеи авангардной школы интегрируются в современность. Именно идеи супрематизма, найденного в Витебске так широко проявлены в экспозиции: супрематические формы, созданные из социального мрамора обнаруживаются в тех самых сгущающихся пространствах исторических ландшафтов.
︎
Цикл создается с 2012 года.
В экспозиции: fig. 1, 10, 11 / витрины ︎ C, ︎ D.
Неон We are Stern Consumers of Cultural Revolutions, 2012
Неоновая надпись как часть коллекции ING банка сейчас выставлена в галерее Podgląd в Варшаве.
Неоновая надпись как часть коллекции ING банка сейчас выставлена в галерее Podgląd в Варшаве.
7
Призраки советского
Супрематические плиты, пересекающие ландшафты являются здесь то ли осколками катастроф и тектонических сдвигов в регионе, то ти предвестниками будущих тотальных строек и переделки мира, то ли призраками-уликами из прошлого, указывающими на причины происходящего. Призраки советского обнаруживаются в различных фрагментах экспозиции: в больших модернистских жестах утопии, развалившихся, но прорастающих в современности; в жажде невидимого советского человека убежать за город в контекст природного и найти собственный индивидуальный голос; в мутирующих авторитарных режимах, базирующихся на советском мифе и их инструментах контроля и подавления. В одной из видеоработ “призрак советского” буквально существует в произведении. Это видео создано на основе избранных кадров художественного фильма «Улица без конца» (1972) киностудии «Беларусьфильм». Его снимали в Новополоцке (родной город художника), который в то время только начинал строится. Для ролика безликий герой на фоне городского пространства и природных ландшафтов был «вырезан», превращен в привидение, как отчужденный фантом советской утопии и ее несбывшихся стремлений, урбанизма и природы, памяти и ностальгии.
︎
В экспозиции: fig. 1, 3, 8, 10, 11 / витрина ︎ B.
Видеоинсталляция «Улица без конца», 2018
Новополоцк был советской утопией, которая не осуществилась, и в новых политических и экономических условиях город начал приходить в упадок. На это указывает и строительство жилых кварталов в форме букв СССР, но последний дом в форме буквы Р не был достроен из-за распада Советского Союза.
Новополоцк был советской утопией, которая не осуществилась, и в новых политических и экономических условиях город начал приходить в упадок. На это указывает и строительство жилых кварталов в форме букв СССР, но последний дом в форме буквы Р не был достроен из-за распада Советского Союза.
8
Картография тотального архива
Вся экспозиция представляет собой тотальную инсталляцию-архив, квази-научный атлас, созданный как результат изучения процессов в геополитике, культуре, нациестроительстве, истории и психологии. Художник часто обращается к музейным стратегиям, создает обширные архивы, пересекающиеся друг с другом исследовательские циклы, использует эстетику музеев истории в логике создания экспозиций, гипернарративность и нарочито излишнюю детализацию, использует витрины и конструирует глоссарии. Вообще глоссарий – отличительный прием художника, который он регулярно использует во всех своих циклах. Фоном для всей выставки стала серия фотообоев, на которых запечатлены природные и урбанистические фрагменты ландшафтов, кадры из музеев и круизинг-пространств, публичных монументов и интимных объектов. Все эти снимки создают своеобразные контекстные окна для экспозиции, передавая амбивалентные ощущение одновременно фундаментального и эфемерного. Картография выставки не ограничивается кураторским текстом и авторским глоссарием, но также специально для более пристального изучения выставки и цикла произведений подготовлена страница на сайте художника – shabohin.org/Atlas – где можно найти все материалы и дополнительное подробное описание всех экспонатов и элементов экспозиции на польском, английском, беларусском и русском языках.
Экспонаты:
Fig.1
Фотография «Социальный мрамор на Венецианской биеннале»
На фото художник держит в руке серп сделанный из фейкового “социального мрамора” (картона оклеенного пленкой с мраморным рисунком) на фоне Базилики Святого Марка в Венеции, которая облицована тысячами порой редких пород мрамора.
7 мая 2019 года
Fig.2
Видео «Атлас тектонических ландшафтов: через затменный коридор»
На видео отображены мистическое таинство, происходящее в момент полного кольцевого затмения, которое является предвестником тектонических сдвигов в регионе. Супрематические объекты пересекают сумеречные ландшафты: городские и природные виды, пейзажи эпохи романтизма, первобытные рисунки в пещерах, круизинг-ареалы, военный дым из новостной ленты и полчища летучих мышей. Специально для видео была создана музыка немецким композитором Кристофом Огерманом. Звук препарирует музыкальные каноны взятые из эпохи романтизма и деконструирует их в шумовой индустриальный рокот, создающий вместе с визуальным рядом фантасмагорическую и жуткую оперу – предвестник катастроф и преобразований.
23’56”
2023
Сергей Шабохин: режиссер, оператор, монтажер, концепция. Музыкальная композиция: SORRY MAM_Tectonics_Electronic Improvisation (2021 – 2023) лирика и композитор Кристов Огерман, с голосами хора Neue Vocalsolisten Stuttgart и участием MULTIeTUDE 2b сыгранным и спетым в LENsemble Vilnius и опубликованным в виде концерта на platformB в рамках проекта Musik der Jahrhunderte (премьера состоится в рамках ECLAT фестиваля новой музыки в Штутгарте)
2023
Сергей Шабохин: режиссер, оператор, монтажер, концепция. Музыкальная композиция: SORRY MAM_Tectonics_Electronic Improvisation (2021 – 2023) лирика и композитор Кристов Огерман, с голосами хора Neue Vocalsolisten Stuttgart и участием MULTIeTUDE 2b сыгранным и спетым в LENsemble Vilnius и опубликованным в виде концерта на platformB в рамках проекта Musik der Jahrhunderte (премьера состоится в рамках ECLAT фестиваля новой музыки в Штутгарте)
Fig.3
Серия коллажей «Тектонические плиты (Социальный мрамор): цензура памяти»
Серия коллажей фиксирует стихийные монументы в Беларуси – пространства памяти на месте гибели беларусских оппозиционеров. Власти борются с такими памятными местами, разрушая их, закрашивая надписи на стенах и засыпая солью лозунги на асфальте. Для коллажей используется пленка с фактурой “лишайникового гранита” – как символ разрастающейся государственной цензуры направленной не только против всех инакомыслящих, но и против памяти о тех, кто исчез или погиб.
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): цензура памяти / Параллелепипеды с “лишайниковым гранитом”, который цензурирует изображения стихийных монументов на месте гибели беларусских оппозиционеров»
Полная серия состоит из 9 коллажей
2021
Полная серия состоит из 9 коллажей
2021
Fig.4
Живописная серия с элементами коллажа «Тектонические плиты (Социальный мрамор): Черный дым»
Два черных мраморных параллелепипеда пересекают небо с изображениями черного дыма, взятых из новостной ленты о войне в Украине. Серия изображает противоборство неких сущностных конструктов в сумеречном от дыма небе.
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): Черный дым
/ Два противоборствующих черных параллелепипеда на фоне черного дыма и воздушной тревоги»
Полная серия состоит из 12 произведений
2022
/ Два противоборствующих черных параллелепипеда на фоне черного дыма и воздушной тревоги»
Полная серия состоит из 12 произведений
2022
Fig.5
Живописная серия с элементами коллажа «Тектонические плиты: сумерки свободы»
Сумеречные ландшафты лишенные линии горизонта исполнены в колористике и традиции романтической пейзажной живописи. На их фоне двигаются черные супрематические параллелепипеды (от 1 до 12) как тектонические плиты или фантомы свободы.
Полное название: «Тектонические плиты: сумерки свободы / Черные плиты (Социальны мрамор) стремящиеся к диагонали на фоне сумеречных облачных пейзажей без линии горизонта»
2022
2022
Fig.6
Инсталляция «Атлас тектонических ландшафтов: гранитные плиты»
На гранитных и мраморных плитах разместились куски фейкового “социального мрамора”, каким в минском метро власти заклеивают граффити на мраморных и гранитных стенах.
Инсталляция.
Благодарим за помощь Kamieniarstwo Michał Palacz
2023
Благодарим за помощь Kamieniarstwo Michał Palacz
2023
Fig.7
Живописная серия с элементами коллажа «Атлас тектонических ландшафтов: примитивные столкновения»
Серия представляет собой три воспроизведенных на бумаге первобытных наскальных росписей, на фоне которых происходит супрематическая борьба между параллелепипедами разных форм и материалов.
2023
Fig.8
Неоновый знак «Пирамида отчуждения»
Скульптурный фриз «Солидарность» расположен в центре Минска. Наверху фриза можно заметить пирамиду, образованную двумя знаменами с дугой, серпом и шаром внутри. Кроме символа всевидящего ока, который в беларусском контексте также становится образом тотального контроля, в «Пирамиде отчуждения» также разместились «Бесцветная радуга» (символ нормативности, а также отсылка к готовящейся к сносу из-за войны Арке Дружбы народов в Киеве) и «Серп для самоампутации» (символ самоотчуждения и подчинения). Неоновый знак отражает в данной выставке с одной стороны мистический символ наблюдателя и демиурга, но с другой – политического измерения указывающего на контекст и причины постреволюционной Беларуси – отчужденной и узурпированной – в которую невозможно вернуться из-за цензуры и угрозы для личной свободы, здоровья и даже жизни.
2020
Fig.9
Двухканальное видео «Сады Мандрагоры»
Тема сумеречной свободы и связи природного и сексуального проявляется здесь во многих произведениях на выставке, главное из которых одноименное двухканальное видео о двух парках: Хазенхайде в Берлине и Парк Дружбы Народов в Минске. Во время пандемии летом 2020 года в Берлине закрылись ночные клубы, а жители города начали устраивать незаконные вечеринки в парках. Особенно заметными были многотысячные рейвы в парке Хазенхайде. В этой части густой парк является аттракционом для круизинга и квир-оргий. В это же время в Беларуси шла предвыборная кампания. 30 июля 2020 года в парке Дружбы народов в Минске прошел многотысячный официальный пикет Светланы Тихановской. Два экрана показывают параллельно два, казалось бы, таких разных контекста: нелегальные рейвы и официальные пикеты; мягкая реакция берлинской полиции и агрессия минских силовых структур; сексуальность круиза и энергия протеста; белые ленты с узлом на деревьях как символ сообщества ЛГБТК+ и белые ленты на руках как символ протестного движения в Минске; миф о мандрагоре, вырастающей из мужского семени, и беларусская мифология с семиотикой картофеля; и т. д. Двойное видео не столько сопоставляет контексты, сколько демонстрирует неутолимую жажду свободы на фоне городских парковых пейзажей.
15'00"
2020
2020
Fig.10
Коллаж «Мы суровые потребители культурных революций. Клином красным бей белых»
В 1920-е годы в Витебском народном училище возникло авангардное движение УНОВИС, в рамках которого была разработана теория супрематизма. Наследие авангарда получила забвение в Беларуси, а само здание училища до 2016 года находилось в разрушенном состоянии. Одно из иностранных посольств подарило зданию новые пластиковые окна, которые по ошибке оказались шире оконных проемов, и вместо того, чтоб заказать новые – в историческом здании расширили проемы. Это только один из сюжетов чудовищной реконструкции здания.
︎︎︎ Смотри также fig.11
2013
Fig.11
Серия коллажей «Мы суровые потребители культурных революций (Социальный мрамор): заплатки»
Известные супрематические композиции (разработанные в данном случае Казимиром Малевичем и Элем Лисицким) воспроизведены из “социального мрамора” и размещены на фоне ремонта здания Витебского художественного училища, в стенах которых и были созданы. Серия называется «Заплатки», что подчеркивает попытки заклеивания исторических прорех при создании нового музея. Отдельного упоминания заслуживает факт, что дирекция нового музея выложило в холле пол из мрамора и гранита, воспроизведя рисунок Эля Лисицкого «Клином красным бей белых».
︎︎︎ Смотри также fig.10
Полная серия состоит из 17 коллажей
2019
2019
Fig.12
Живопись с элементами коллажа «Атлас тектонических ландшафтов: кольцо-предвестник»
Живопись представляет собой кольцевое затмение – тревожный предвестник перемен.
2023
Витрины:
︎ A
Витрина включает в себя информационный блок,
ссылку на сайт и буклеты.
Экспонаты:
Серия коллажей «Тектонические плиты (Социальный мрамор): Мариупольские ландшафты»
Серия представляет собой соединение так называемым “кровавым гранитом” вырезок из газет с разрушенным Мариуполем с открытками, изображающими украинские пейзажи, созданными художником-романтиком Архипом Куинджи (который также родом из Мариуполя).
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): Мариупольские ландшафты / Открытки-репродукции пейзажей Архипа Куинджи и вырезки из газет, изображающие разрушенный Мариуполь, склеенные вместе пленкой с текстурой “кровавого гранита”»
2022
2022
︎ B
Экспонаты:
Видео «Улица без конца»
Видео создано на основе избранных кадров художественного фильма «Улица без конца» (1972) киностудии «Беларусьфильм». Его снимали в Новополоцке (родной город художника), который в то время только начинал строится. Для ролика безликий герой на фоне городского пространства и природных ландшафтов был «вырезан», превращен в привидение, как отчужденный фантом советской утопии и ее несбывшихся стремлений, урбанизма и природы, памяти и ностальгии. Новополоцк был советской утопией, которая не осуществилась, и в новых политических и экономических условиях город начал приходить в упадок. На это указывает и строительство жилых кварталов в форме букв СССР, но последний дом в форме буквы Р не был достроен из-за распада Советского Союза.
Кадр из видео
5'22"
2018
5'22"
2018
Серия коллажей «Улица без конца: мозаичный парад»
Мраморной пленкой заклеены фотографии с изображением разрушающихся советских мозаик на стенках при входах в подъезды жилых домов в Новополоцке.
Полная серия состоит из 24 коллажей.
2023
2023
Серия коллажей «Тектонические плиты (Социальный мрамор): трясина»
Болото – характерный ландшафт Беларуси, вокруг которого сложено множество мифов и конструируется беларусская идентичность.
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): трясина / Пленка с текстурой мрамора болотного цвета, наклеенная на забрызганное краской изображений болотистого пейзажа без линии горизонта»
Полная серия состоит из 18 коллажей.
2022
Полная серия состоит из 18 коллажей.
2022
Фотообои
Квартал в Новополоцке со зданиями в виде трех букв С, Google Maps, 2019
Фрагмент
︎ C
Экспонаты:
Видео «Атлас тектонических ландшафтов: препарированная меланхолия (заезженная пластинка)»
Специально для видео были написаны музыкальные произведения. Беларусская пианистка Ольга Подгайская сыграла «Фантазию на тему прелюдии ми минор Ф. Шопена», где типичная для романтической эпохи мелодия была ею по-разному трансформирована. Беларусский музыкант Никита Бубашкин в рамках Gray Mandorla проекта создал эмбиэнт композицию, воспроизведя характерную для эпохи романтизма меланхоличную мелодику, но препарированную с помощью современных музыкальных приемов. Завершает пластинку минималистская меланхоличная композиция беларусской группы Sgustok, которая, как и сам заезженный винил постоянно повторяет элемент за элементом.
Кадр из видео
2023
Идея, режиссура и монтаж – Сергей Шабохин.
Операторская помощь – Георгий Минетс.
Музыкальные произведения:
Ольга Подгайская – «Фантазия на тему прелюдии ми минор Ф. Шопена», 2023;
Никита Бубашкин и Gray Mandorla – «Препарированая меланхолия», 2023;
Sgustok – Love Kills, 2008
2023
Идея, режиссура и монтаж – Сергей Шабохин.
Операторская помощь – Георгий Минетс.
Музыкальные произведения:
Ольга Подгайская – «Фантазия на тему прелюдии ми минор Ф. Шопена», 2023;
Никита Бубашкин и Gray Mandorla – «Препарированая меланхолия», 2023;
Sgustok – Love Kills, 2008
Мультиплицированный объект «Пирамида отчуждения (конструкт)»
Объект воспроизводит «Пирамиду отчуждения» в виде разборной скульптуры-трансформера.
2023
3D печать: моделирование и идея: Сергей Шабохин, моделирование и печать: Роман Шабохин
3D печать: моделирование и идея: Сергей Шабохин, моделирование и печать: Роман Шабохин
Серия «Мы строгие потребители культурных революций. Рисунки 1920-х против рекламы 2010-х»
Знаменитые рисунки представительни_ц УНОВИСа 1920-х годов сравниваются с рекламой, найденной в городском пространстве Витебска в 2010-х.
Полная серия состоит из 12 карточек.
Авторство рисунков слева направо: Лазарь Хидекель, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Вера Ермолаева
2012
Авторство рисунков слева направо: Лазарь Хидекель, Эль Лисицкий, Казимир Малевич, Вера Ермолаева
2012
Коллаж «Тектонические плиты (Социальный мрамор): шторм»
Половина открытки с изображением пейзажа с морским штормом заклеена темной мраморной пленкой.
Фрагмент серии из 8 коллажей.
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): шторм / Пленка с мраморной фактурой цвета океана, наклеенная на забрызганный краской фрагмент романтического морского пейзажа»
2022
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): шторм / Пленка с мраморной фактурой цвета океана, наклеенная на забрызганный краской фрагмент романтического морского пейзажа»
2022
Фотообои
Разбитая пластинка, 2023
Деформированная прелюдия ми минор Фридерика Шопена, 2023
Фрагменты
︎ D
Экспонаты:
Объект «Архитектон пронизанный бесцветной радугой»
Архитектурная модель, напоминающая архитектоны Казимира Малевича пронизывает “бесцветная радуга”, похожая на Арку дружбы народов в Киеве.
2023
3D печать: моделирование и идея: Сергей Шабохин, моделирование и печать: Роман Шабохин.
3D печать: моделирование и идея: Сергей Шабохин, моделирование и печать: Роман Шабохин.
Объект «Гроб Малевича пронизанный серпом»
Сквозь модель гроба, в котором был похоронен Казимир Малевич проходит модель серпа.
2023
3D печать: моделирование и идея: Сергей Шабохин, моделирование и печать: Роман Шабохин.
3D печать: моделирование и идея: Сергей Шабохин, моделирование и печать: Роман Шабохин.
Объект «Супрематическое око»
Внутрь одной из хрестоматийных супрематических композиций помещен шар в мандорле, напоминающим символ всевидящего ока.
2023
3D печать: моделирование и идея: Сергей Шабохин, моделирование и печать: Роман Шабохин.
3D печать: моделирование и идея: Сергей Шабохин, моделирование и печать: Роман Шабохин.
Серия коллажей «Тектонические плиты (Социальный мрамор): Фррр»
На серии коллажей, созданных во время пандемии изображены летучие мыши.
Фрагмент серии из 12 коллажей.
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): Фррр / Пленка с текстурой черного мрамора, наклеенная на забрызганное краской изображение с летучими мышами»
2022
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): Фррр / Пленка с текстурой черного мрамора, наклеенная на забрызганное краской изображение с летучими мышами»
2022
Коллаж «Тектонические плиты (Социальный мрамор): студии Каспара Давида Фридриха»
На открытку с изображением пейзажа авторства Каспара Давида Фридриха по центру наклеена черная мраморная пленка.
Фрагмент серии из 16 коллажей.
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): студии Каспара Давида Фридриха / Пленка с текстурой черного мрамора, наклеенная по центральной линии открытки с изображением пейзажа авторства Каспара Давида Фридриха»
2022
Полное название: «Тектонические плиты (Социальный мрамор): студии Каспара Давида Фридриха / Пленка с текстурой черного мрамора, наклеенная по центральной линии открытки с изображением пейзажа авторства Каспара Давида Фридриха»
2022
Коллаж «Тектонические плиты (Социальный мрамор): цензура памяти»
Смотри Fig.3 ︎︎︎
Фрагмент серии из 9 коллажей.
Смотри Fig.3 ︎︎︎
2021
Смотри Fig.3 ︎︎︎
2021
«Мраморные объекты»
В витрине находятся плиты из мрамора и гранита, на которые наклены изображения с мраморной текстурой и фотография из Минска (2016).
2023
Фотообои
Фото-реконструкция дверей с подписями, увиденными в 2012 году в аварийном здании Витебского народного художественного училища до его начала ремонта.
Фрагмент
2012
2012
︎ E
Глоссарий.
︎︎︎ Содержание глоссария на русском смотри выше.
Стены:
W.1
Нарисованный мрамор, Соборная базилика Богоматери Безустанной помощи, Святой Марии Магдалины и Святого Станислава Епископа в Познани, 2022.
Фрагмент дарк-рума, бар Pokusa, Познань, 2022.
Подземный переход в Варшаве, 2022.
Цепи в дарк-руме, Dark Angels клуб, Познань, 2022.
Мраморная стена, Пантеон в Риме, 2022.
Фрагмент дарк-рума, бар Pokusa, Познань, 2022.
Подземный переход в Варшаве, 2022.
Цепи в дарк-руме, Dark Angels клуб, Познань, 2022.
Мраморная стена, Пантеон в Риме, 2022.
Фрагменты
W.2
Вторая смерть, Городское кладбище Юниково, 2023.
Фрагмент экспозиции, Национальный исторический музей им. Д.И. Яворницкого в Днепре, 2019.
Стена с нарисованным мрамором, Палаццо Альтемпс, Рим, 2022.
Фотографии живописи Каспара-Давида Фридриха «Северное море в полнолуние» (1823–1824), Национальная галерея Праги, 2022.
Glory Hole, фрагмент инсталляции «Страх кастрации», Минск, 2016.
Разорванный лист, Gray Mandorla Studio, Познань, 2023.
Муравьи, Одесса, 2008.
Фрагмент экспозиции, Национальный исторический музей им. Д.И. Яворницкого в Днепре, 2019.
Стена с нарисованным мрамором, Палаццо Альтемпс, Рим, 2022.
Фотографии живописи Каспара-Давида Фридриха «Северное море в полнолуние» (1823–1824), Национальная галерея Праги, 2022.
Glory Hole, фрагмент инсталляции «Страх кастрации», Минск, 2016.
Разорванный лист, Gray Mandorla Studio, Познань, 2023.
Муравьи, Одесса, 2008.
Фрагменты
W.3
Плита с рисунком, Национальный музей Castel Sant'Angelo, Рим, 2022.
Маска, экспонат в Национальном историческиом музее им. Д.И. Яворницкого в Днепре, 2019.
Фактура обивки сиденья в берлинском метро, 2022.
Инвентарная книга музейных экспонатов, Галерея Арсенал, Белосток, 2019.
Маска, экспонат в Национальном историческиом музее им. Д.И. Яворницкого в Днепре, 2019.
Фактура обивки сиденья в берлинском метро, 2022.
Инвентарная книга музейных экспонатов, Галерея Арсенал, Белосток, 2019.
Фрагменты
W.4
Ремонтные работы в центре Познани, 2023.
Плиты, Kamieniarstwo Michał Palacz, Познань, 2023.
Мраморная стена, Парижская площадь, Берлин, 2022.
Стена, Церковь Сан-Сильвестро-ин-Капите, Рим, 2022.
«Слава Украине!», Gray Mandorla Studio, Познань, 2022.
Глаз оленя, Музей естествознания в Беловежской пуще, 2017.
Арка Дружбы народов, Киев, 2019.
Неоновая вывеска, Pasaż Różowy, Познань, 2022.
Плиты, Kamieniarstwo Michał Palacz, Познань, 2023.
Мраморная стена, Парижская площадь, Берлин, 2022.
Стена, Церковь Сан-Сильвестро-ин-Капите, Рим, 2022.
«Слава Украине!», Gray Mandorla Studio, Познань, 2022.
Глаз оленя, Музей естествознания в Беловежской пуще, 2017.
Арка Дружбы народов, Киев, 2019.
Неоновая вывеска, Pasaż Różowy, Познань, 2022.
Фрагменты
W.5
Болото, Беловежская пуща, 2019.
Оторванный каблук, Варшава, 2019.
Сперма, Dark Angels клуб, Познань, 2021.
Оторванный каблук, Варшава, 2019.
Сперма, Dark Angels клуб, Познань, 2021.
Фрагменты
W.6
Ограждения, Цюрих, 2023.
Изразцы, Палаццо Альтемпс, Рим, 2022.
Снег, Сад Збигнева Закшевкого, Познань, 2022.
Брошенный автомобиль, Авенида, Познань, 2022.
«Грязные швы», Пинчук арт центр, Киев, 2019.
Изразцы, Палаццо Альтемпс, Рим, 2022.
Снег, Сад Збигнева Закшевкого, Познань, 2022.
Брошенный автомобиль, Авенида, Познань, 2022.
«Грязные швы», Пинчук арт центр, Киев, 2019.
Фрагменты
W.7
Фриз «Солидарность», Дом мод, Минск, 2014.
Трава, Сант-Архангело, Италия, 2022.
Штора, Julia Stoshek collection, Берлин, 2021.
Трава, Сант-Архангело, Италия, 2022.
Штора, Julia Stoshek collection, Берлин, 2021.
Фрагменты
Благодарности за помощь в создании выставки:
Муниципальная Галерея Арсенал организатор
Марек Василевски куратор
Монтаж:
Моника Петручко продукция
Мартин Кжызаняк монтаж
Виктория Залозна монтаж
Gray Mandorla Studio производство
Гжегож Новак производство витрин
Fresh-design Studio печать
Студия камня Михаила Палача предоставленные материалы
Роман Романовски помощь
PR:
Эвелина Мурашкевич продвижение
MINIMUM STUDIO (Гося Черниох и Доминик Боберск) дизайн
KALEKTAR информационный партнер
Звук:
Кристоф Огирманн композитор
Никита Бубашкин и Gray Mandorla композитор
Ольга Подгайская пианистка
Кристина Фишер продюсерка
Sgustok предоставление композиции
Объекты:
Роман Шабохин помощь в 3D моделировании и печати
Светлана Гайдалёнок предоставление видеофрагмента
Георгий Минец операторская поддержка
Текст:
Богна Блажевич коррекция
Йоанна Фигель перевод
Мартин Турски перевод
Юлия Залозна перевод
Особая благодарность:
Зофья неродзиньска